15 momentos del año, por Bruno Corrales

Buena compañía, buena música, ¿de verdad hace falta algo más? Sumado a una mínima habilidad para rodearse de gente con talento, a la que escuchar y de la que aprender, ya sí que está todo, y eso se traduce sin remedio alguno en un gran año. Tras un reciente desengaño con lo que suponen las listas de los mejores discos -tranquilos, volveré, ¡también tengo otros principios!- decido repasar el 2012 de otra manera. Un año importante para Rock Sumergido, sobre todo por lo que queda por venir. 

#1 Nu Niles y Los Tiki Phantoms en El Sol 

Empezaba la cosa bien, y es que ya en febrero la sala El Sol nos ofrecía una interesante mezcla llegada desde Barcelona. Nada menos que Nu Niles y Los Tiki Phantoms , algo así como comenzar la partida con las mejores cartas, ¡a la mierda! Doble o nada. La banda de Mario Cobo, antes perteneciente a la corriente más purista del rockabilly, lleva ya dos discos de impecable factura atreviéndose con el castellano, aportando a la causa con la lección más que aprendida. Aquel concierto no iba de teloneros ni de teloneados, fue un tremendo mano a mano con Los Tiki Phantoms como fin de fiesta. Surf, rock and roll, congas, vidas en peligro e incluso una versión del Teenage Kicks . Noche para el recuerdo. ( leer crónica ).

#2 Coque Malla en Aranjuez 

Coque Malla es un artista valiente que ha vivido los dos lados de la fama. Como músico, su carrera en solitario alcanzaba el clímax en 2010 con La Hora de los Gigantes , modelo de rock clásico, adulto y perfectamente elaborado, pero de algún modo pensó que no era el camino que quería seguir, y en 2011 nos ofrecía Termonuclear , un disco en las antípodas del ruido. Teatral, delicado. Una de esas obras que no pretenden conquistarte, que simplemente esperan su momento. Y no es que Coque no diera opciones más cómodas, pero nosotros decidimos ir a verle a Aranjuez, al Ciclo Pop organizado por December Producciones. Y descubrimos que Aranjuez está lo suficientemente lejos como para ofrecer otro tipo de cosas, y lo suficientemente cerca como para pasar una gran tarde. Caímos rendidos, obviamente. ( leer crónica ).

#3 Programa Especial Estación Sonora 

Ya peloteé en directo a Raúl y a David de Estación Sonora, pero es que... ¡qué tíos! 13 años sacando adelante un programa de radio semanal en el que no han dejado de apostar por una música en la que creen ciegamente, independiemente de su éxito comercial y dejando a un lado modas y tendencias. Funcione o no la Saxo Music Band , el rock lo llevan por dentro, y el pasado año decidían celebrar su temporada número 13 como si de unas bodas de plata se tratara. En colaboración con Bailén 37, el estudio de Héctor Tuya , se lanzaban a grabar una colección de singles en los que varios de sus músicos de confianza se mezclaban con interesantes resultados. Desde Deoído, el foro de músicas populares contemporáneas de la Complutense, les invitábamos a emitir un programa especial desde la facultad, donde presentaron todos estos discos en una tarde inolvidable (escuchar: Programa especial 13 aniversario ). Más tarde se volvían locos del todo y me invitaban a su programa a poner canciones y a hablar de mis cosas. (escuchar: Fúmate mi música con Bruno Corrales , parte 1 | parte 2 ). Lo dicho, ¡qué tíos! 

#4 Iñigo Coppel en La Coctelera Sónica 

El año es muy largo, y están esos días en los que te apetece ir a un concierto pero no has conseguido engañar a nadie. O igual ni siquiera lo has intentado, qué sé yo, se te ha ido pasando. Va anocheciendo y entra en escena un nuevo enemigo de la música en vivo, la pereza. ¡Vamos hombre, no seas idiota! Y al final vas. La noche de Madrid ofrece cada día increíbles opciones, y caer en la comodidad puede suponer perderse una noche en Siroco donde La Coctelera Sónica organizada por Patacho (Glutamato Ye-yé) estaba dedicada a Iñigo Coppel . Y si os habéis pasado por alguna edición de esta coctelera, ya sabéis que los conciertos pueden deparar sorpresas. Como, por ejemplo, que Iñigo Coppel se arranque con versiones de la talla de En las calles de Madrid  u Odio a los nº1 , esta última totalmente modificada, cercana al blues y en un mano a mano con Manolo Benítez , el cuarto Enemigo. Increíble. Y aún en la retina otros conciertos en salas como Dog&Roll o Libertad 8. ( leer crónica )

#5 Airbag en Segovia 

Somos muy de perdernos cada concierto que Airbag da en Madrid -sí, la noche con Los Nikis en la sala Arena también-. Hasta tal punto que, cada año, parece que la única opción para poder verles en directo es desplazarse hasta Segovia. Algo que, por otro lado, nos llevaba durante este año a un día de 10. Estos fueron los ingredientes: viaje en coche en buena compañía y casete con el directo de Los Hermanos Dalton . No, no vale CD. ¿Qué por qué no? ¡yo qué sé! Luego debe quedar tiempo suficiente para hacerse un lío y entrar con el coche hasta la plaza de la catedral, y también para ver desde algún bar cómo el Madrid gana al Barça en el Camp Nou. Después sí, después conciertazo de Airbag, entre flotadores voladores y espontáneos. Y si durante el 2012 defendí con uñas y dientes Manual de Montaña Rusa , prometo seguir siendo miembro de la resistencia. 

#6 Curso de Periodismo y Crítica Musical Del Sonido a la Palabra 

Este año, Deoído centraba sus esfuerzos en la organización de un curso de periodismo y crítica musical, que tras ciertos problemas burocráticos terminaba celebrándose en el Colegio Mayor Universitario Chaminade, donde se portaron genial con nosotros ( blog del curso ). Impagable escuchar a voces autorizadas como Silvia Grijalba , Kike Babas , Patricia Godes , Carlos Barreiro o Sabino Méndez , quiénes no solo nos daban su visión acerca del panorama de la música y del periodismo -tras al que solo unos locos con aspiraciones a alimentarse en el futuro de comida imaginaria podrían querer dedicarse- sino también nos daban una lección a través de sus propias experiencias en este mundo. Y es que, al fin y al cabo, cada uno hace su propio camino. Un camino que a veces no está marcado, que no se basa en títulos o en convencionalismos y sí en atrevimiento, suerte y originalidad. Y a eso vamos. 

#7 Gira por teatros de José Ignacio Lapido 

Sucedía justo el día en el que terminaba el curso de periodismo musical Del Sonido a la Palabra . Tras una clase de crítica musical con Silvia Grijalba y las correspondientes cervezas de despedida nos dirigimos al centro -si, quizá algo perjudicados- con el Teatro Lara como destino. Un espacio de lujo en el que José Ignacio Lapido realizaría la parada madrileña de su gira por teatros ( leer entrevista previa ). Y aunque el de Granada puede presumir de nunca haber abandonado su vena eléctrica, el formato semiacústico ideado para la ocasión ofrecía la oportunidad de revisitar rincones de su repertorio algo descuidados. Y sí, también ofrecía la oportunidad de dejarnos completamente noqueados, porque lo de Lapido es algo increíble y la calidad media de su cancionero es tan alta que difícilmente podría decepcionar ( leer crónica ). Celebramos ya que 2013 nos traiga nuevo disco. 

#8 Cultura Inquieta 

El 17 de mayo era el día que el festival Cultura Inquieta había elegido para presentar la programación de su tercera edición. El equipo comandado por Juan Yuste, una bendición para la cultura en Getafe y en Madrid, no parece muy amigo de hacer las cosas de cualquier forma, y nos citaban en la sala Caracol. Allí conocimos a Freedonia y alucinamos con unos Lefties Soul Connection acompañados por una impresionante  Michelle David . Hombre, nos olíamos que sería una buena noche de soul, ¡pero no que íbamos a quedarnos con esa cara! Ya en julio, el festival ofrecía de nuevo una oferta cultural envidiable y variada desde su base de operaciones, el Hospitalillo de San José de Getafe. Admiramos la obra y las palabras de Alberto García-Alix y vibramos con The New Mastersounds , esperando que la suerte muestre su mejor cara a un festival ya esencial que cada año nos hace un poco mejores. 

#9 Final Fest 

Qué vergüenza al principio, pero qué placer y qué honor después haber podido apoyar al Final Fest en su nacimiento. Un festival modesto pero con tremenda actitud que daba sus primeros pasos el pasado 24 de mayo en Ritmo y Compás con bandas como Fizzy State , Crimentales , The Diesel Dogs , Mallory Knox o No Minor Band . Además, era jueves y la fiesta seguía irremediablemente en el Viva las Vegas. Mi caprichosa memoria selectiva puede que pronto decida olvidarlo, así que debo dejar constancia de que aquella noche bailé. Semanas antes entrevistamos a las bandas ( ver entrevistas ), misión para la que me agencié una bonita americana. Para ser justos, hablamos con todas ellas menos con Crimentales, pero eso por suerte lo pudimos arreglar con el tiempo ( leer entrevista ). Organización de Final Fest, esto debe continuar. Ahí estará Rock Sumergido. 

#10 La Granja Festival 

Xabi Alonso estaba mandando a casa a Francia en la Eurocopa. Vale, eso estaba muy bien, incluso jodidamente bien, pero en Daimiel ya había arrancado la segunda edición de La Granja Festival, comprended que no era el momento para pequeñeces. Teníamos por delante una noche con bandas como Smile , La Penúltima Banda , Sparkle Gross y, sí, ¡ Los Deltonos ! Decir que fue un lujo es quedarse corto, Hendrik Röver y cía. no solo están a otro nivel por tablas y experiencia, viven además un momento creativo realmente prolífico. Con esta segunda edición, La Casa con Ruedas nos ha convencido de que lo mejor para empezar el verano es pasarse por La Granja ( leer crónica ). Además, en marzo el festival cumplía su promesa de sostenibilidad con una plantación colectiva de árboles en la localidad, a la que le seguiría por supuesto una jornada de música, bebida, comida... Pablo Galiano , Los Tres en Raya con Gatoperro , el queso, una pizza en Don Castello... 

#11 La Revuelta Enemiga 

Lo reconozco, yo no me lo esperaba. No creí los rumores... Pero pasó, volvieron Los Enemigos , reconociendo abiertamente motivos económicos. Algo que les honra, desde luego. Quedaba por saber qué podíamos esperar más allá de calmar la nostalgia o quitarse la espina de no haberles podido ver nunca, y la expectación subía enteros cada día al ver que la banda había decidido hacer las cosas no solo bien, sino perfectas. Una gira bien organizada, un trabajo intenso y enriquecedor en redes sociales, La Revuelta Enemiga era cosa seria. Había que elegir momento para enfrentarse a ella, y el momento llegó en la 15º edición del Sonorama, ese festival al que voy a empezar a odiar, pues cada año me obliga a volver con algún nuevo cartel irrechazable. Los Enemigos eran los protagonistas de la primera jornada. Sitio reservado con la mejor de las compañías en primera fila, una de la mañana. Ahí estaba la raspa, y ahí Josele, Manolo, Fino, Chema. Y Me sobra carnaval , Complejo , John Wayne , Soy un ser humano , Septiembre ... Y enemigos, enemigos, los dolores de muelas. Ya está, lo mejor que he visto nunca. 

#12 Havalina en La Plaza del Trigo 

Por supuesto, el Sonorama de este año daba para mucho más. Y muy bueno. Fueron cuatro largas en las que de nuevo Aranda de Duero se convertía en la capital de la música española. Para el recuerdo queda el conciertazo de Havalina en la Plaza del Trigo, en una de esas sesiones matinales que ya son seña de identidad del festival. La banda de Manuel Cabezalí adelantaba alguna de las canciones de H , disco que publicarían meses después. La Antartida empieza aquí , por ejemplo, y bajo el sol más intenso del verano, momento en el que un señor de Protección Civil armado con una manguera debió sentir lo mismo que Spiderman al regarnos con agua desde el balcón. ¡Un héroe! No olvidaremos la actuación sorpresa de Xoel López -autor del disco del 2012. Ya está, ya lo he dicho- ni a Los Chicos discutiendo con el técnico desde el bus de Red Bull. Tampoco a Dinero o a Novedades Carminha , que triunfaban desde el segundo escenario. 

#13 Sex Museum en Gruta '77 

Finales del mes de octubre. Ahí iba yo, a cubrir en solitario el concierto de Sex Museum para Mondo Sonoro. Decir que fue la primera vez en todo el año que conseguí aparcar en línea, y después de algo así todo tenía que ir bien, ya era cuesta abajo. Por delante una noche en la que tocaba enfrentarse a unos clásicos del rock español. Ya había visto en más ocasiones a Sex Museum, claro. Recuerdo aquel Metro Rock cuando aún se celebraba en la estación de Príncipe Pío, aquel aniversario de Radio 3 en la Plaza de Callao o su concierto en el Sonorama del 2011, pero nunca fue como esta vez, nunca antes había comprendido su grandeza. Y es complicado describir lo que uno siente al ver a una banda tan apabullante. Del teclado de Marta Ruíz a la calidad de Miguel Pardo como frontman. Qué decir de Loza a la batería, de la contundencia de Javi Vacas al bajo o de Fernando Pardo a la guitarra... La noche además daba para conocer la propuesta de los recomendables The Government , que pronto pubicarán con FOLC Records su primer disco. Esto está muy vivo. 

#14 Guadalupe Plata en Clamores 

Atentos, porque esta noche las uvas se van a retrasar dos horas. No os lo habíamos dicho, perdonad por eso, pero es que es el tiempo que nos ahorramos el pasado 2 de noviembre en Clamores, cuando tres tíos un poco raros -uno de ellos se debió olvidar el bajo eléctrico en casa y lo sustituyó por un palo pegado a una cuerda- nos invitaron a un viaje de blues crudo y pantanoso. Se llaman Guadalupe Plata , y aunque aquello era un fin de gira ya les tenemos de nuevo en la carretera presentando un segundo disco al que han titulado igual, ¡de ninguna forma! Una experiencia increíble, una banda que puede mirar a la cara a todos los que dicen que en la música no queda nada nuevo por hacer y que todo tiempo pasado fue mejor, que saben ir a la raíz y reinterpretarla a su manera. Si os dijera que hasta vi un toque de flamenco esta vez. Yo qué sé, voy a por otro café. ( leer crónica ).

#15 Nueva etapa en Rock Sumergido 

Si alguna vez habías entrado en esta web y ahora, pasado un tiempo, vuelves a hacerlo, notarás un pequeño cambio. ¡Claro! eso es, ya no estás perdiendo la visión al tratar de leer una kilométrica entrevista con fondo negro y letra pequeña. Pero debo decirte también que han cambiado muchas otras cosas, no solo la apariencia. Después de 4 años de trabajo, hace unas semanas podía anunciar con orgullo que definitivamente ésta es también la casa de Amanda Tijeras , Pablo Cantó , Gonzalo Benito , Paula Fernández , María Martín-Consuegra y Aitor García . Aquí hay diseño, hay periodismo, literatura y fotografía, talento al fin y al cabo. Vamos, que nos vais a oír. Feliz año a todos. 

Texto de Bruno Corrales

Fotografía:  Pablo Cantó / Amanda Tijeras

Eva Contreras / Aitor García /  Paola Bragado

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No hay valiente que no tiemble

Leiva en Pola de Siero (27.12.12)

Todo empezaba el pasado mes de marzo. Asumido el fin de Pereza , Leiva se presentaba en El Hangar de Burgos para estrenar su primera gira en solitario. Entre el público estaba Gonzalo Benito, que hacía frente a la lluvia y nos ofrecía su personal relato de la noche . Pasado el tiempo, varios meses y tres Rivieras después, Leiva se disponía a despedir el año con tres acústicos por el norte del país. Bien acompañado, eso sí, por su hermano Juancho (Sidecars) y por César Pop. Y allí estaba de nuevo Gonzalo, que acudía a la primera de las citas, celebrada en la localidad asturiana de Pola de Siero. ¿Qué más podemos decir? Un verdadero lujo. Os dejamos con él.

Hola Rock Sumergido,

Son estas fechas idóneas para el repaso y la confección de una lista cargada de buenas intenciones y propósitos para el 2013 que nos llega. Es por ello, que para recapacitar mejor y no perder el norte, entendiendo que es el rock and roll mi norte, mi origen y mi destino, he venido a pasar unos días al norte del norte… para ser más exactos a Asturias. El futuro se presenta incierto como el cielo que cubre el Puerto de Pajares, y contra ello tenemos la esperanza, verde de color como los prados de la región, de que todo va a cambiar y las cosas irán mejor. La desgana a veces vence, y es por ello que confío que las canciones son refugio y nos resguardan del temporal. El refugio, esta vez, ha sido un concierto de Leiva en Pola de Siero.

Por puro azar, quiso el dios de los ateos, que mi coche se complicara la vida, y me complicara a mí el rumbo, o viceversa, y me viera sentado en un banco de madera a las afueras de un chigre, de un pueblo perdido del lugar encontrado, bebiendo sidras con un oriundo, que había dejado su vida entre la mina de carbón y el sacar adelante a una familia. Mientras recibía unas clases magistrales sobre cómo escanciar la sidra asturiana, el humo de mis cigarrillos se mezclaba en el aire con las frases que el lugareño disparaba por su boca. Me habló de lo fructífera que era la región y de lo mal que ahora está, me habló de los pozus de carbón, de lo lejos que se tiene que ir la juventud a buscarse la vida; pero también me habló de Pelayo y de su valentía, de la mitología asturiana y de seres como el Trasgu y el Nuberu. Esta última historia, la del Nuberu, es la que más me gustó aunque ya la conociera: un ser mitológico encargado de pastorear las nubes por el cielo y descargar la tormenta.

Al compás de botellas de sidra que, vacías, iban ocupando el extremo del banco sobre el que nos sentábamos, la tarde se fue disfrazando de noche. Se iba haciendo la hora de poner rumbo a la Pola de Siero, y al ir a despedirme de aquel hombre no supe agradecerle todo lo que me había aportado, y lo más que llegue a decir fue un: “Parece que ya hace frío, abríguese”; a lo que él, sonriente, respondió: “como diz un refrán asturianu: en diciembre no hay valiente que no tiemble”.

Mientras me sentaba en mi butaca del auditorio de Pola de Siero, y Leiva aparecía en escena, pensaba en todo lo ocurrido horas antes. Reflexionaba como gente mayor, que ya tiene la “vida hecha”, siguen sorprendiéndonos, enseñándonos, siguen en cada palabra y en cada conversación intentando captar la admiración y el respeto, y sobre todo siguen dándonos pautas de cómo hacer las cosas. También, en esos momentos, reflexionaba cómo historias, me refiero a la del Nuberu, que ya conoces toman otra dimensión cuando te las cuentan de una determinada manera. He de decir que mis pensamientos se quedaron en stand-by cuando la música empezó a sonar. Canciones en formato acústico con Leiva a la guitarra, Juancho a la guitarra eléctrica y César Pop en teclados. Temas del disco Diciembre ( Nunca nadie , Eme , Aunque sea un rato , Sudando la tristeza , Miedo , 92 , Éxtasis , Vis a vis ), éxitos de los discos de Pereza ( Animales , La chica de Tirso , Windsor , Champagne , Por mi tripa , Lady Madrid , Amelie ), un tema nuevo ( Que no se mueran los cantantes ), una versión de Andrés Calamaro ( Crímenes Perfectos ) y otra de Sabina ( El caso de la rubia platino ). Un gran recital con aforo completo, y agradecimiento de Leiva hacía el público por hacer el esfuerzo, en estos tiempos tan precarios, de comprar una entrada.

Cuando las luces se encendieron y Leiva abandonó el escenario tras una gran ovación, los pensamientos, sobre lo acontecido antes y durante el concierto, volvieron a mi cabeza. Camino del coche pensaba en el hombre con el que bebí sidras, y también pensaba en Leiva. Ellos dos tienen cosas en común. Ambos ya tienen la “vida hecha” (Leiva no es precisamente alguien que empiece nuevo en el mundo musical), y aun así siguen sorprendiéndonos, enseñándonos, siguen en cada palabra (canción) y en cada conversación (concierto) intentando captar la admiración y el respeto, y sobre todo siguen dando pautas, a base de honestidad y entrega, de cómo hacer las cosas. También, como en el caso de la historia del Nuberu, que aunque ya me la sabía me había gustado escucharla en voz de aquel hombre, con las canciones de Leiva me había pasado lo mismo: me habían gustado escucharlas en formato acústico aunque las conociera con otro sonido.

Al arrancar el motor del coche sonreí al pensar que Leiva bien podría ser un Nuberu de alguna manera: había juntado buenas nubes (canciones) en el cielo (repertorio) y se había desatado la tormenta del rock and roll. Como dijo aquel hombre “En diciembre no hay valiente que no tiemble”. Bien valdría ese refrán para el disco (Diciembre) de Leiva.

Atentamente,
Ozono Tangible.

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Franc3s presenta en Nasti su nuevo disco, "Campanas de fuego rosa"

El próximo sábado 19 de enero, ¡ya del 2013!, Rock Sumergido tiene una cita en la sala Nasti. Y las ganas son tremendas.  Franc3s estarán presentando su nuevo disco, Campanas de fuego rosa (Limbo Starr, 2012) de la mano de uno de los grupos con mayor proyección en el post punk madrileño, Esquimales .

Franc3s son tres: Alberto, María y Patuki. Vienen del noise gallego, y tienen varias maquetas autoeditadas a sus espaldas, hasta que Los Enanos Gigantes y Limbo Starr se cruzaron en su camino. Su nombre: fervientes admiradores de la actriz Frances Farmer, así como de la artista circense, Frances O’Connor –una de las freaks de Tod Browning- y de Frances McKee, voz de los Vaselines . Tres Frances. Tres miembros. Franc3s.

Esquimales son dos: Adri, y Fer. Con los Jesus and Mary Chain en las venas, y los  Suicide en la cabeza, nos traen su mejor repertorio, recogido en Contra los subgraves  (2011) y Post (2012). Además, esperamos nuevas canciones que nos adelantaron el pasado mes de Septiembre en la sala Juglar.

Será una noche de revisionar el mejor post punk del panorama nacional. Estaremos ahí para contártelo.

Próximas fechas de Franc3s

19 de enero - Sala Nasti - Madrid (+ Esquimales)

1 de febrero - Sala Pussy Wagon - Albacete (+ Ornamento y Delito)

2 de febrero - Sala Matisse - Valencia (+ Ornamento y Delito)

22 de febrero - Sala LeClub - La Coruña (+ Jijiji)

Texto de Paula Fernández

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Más vivos que nunca

Los Deltonos en Siroco (12.12.12)

“Desde Muriedas, Cantabria, cuatro tipos intrépidos a los que les gusta todo tipo de música. Quiero decir, tanto el country como el western”. Hendrik Röver despedía así otro gran concierto de Los Deltonos en Madrid, con el buen humor que da la confianza y la comodidad con uno mismo y con su público, justo antes de alargar y convertir en una especie de jam uno de los clásicos de su primera etapa, No, señor . Precisamente, una de las banderas de su repertorio rhythm & blues. 

Hace ahora un año, los cántabros publicaban su séptimo largo, La caja de los truenos , un disco que completaba una excelente trilogía iniciada en 2005 con GT , en la que asimilaban con naturalidad un sonido country y de raíz americana que les ha redefinido y completado. No hablamos sino de la mejor época de Los Deltonos, de sólida alineación y suficiente actividad paralela ( Chicktones , Soul Gestapo o la carrera de Röver en solitario) como para darse los respiros necesarios y volver con las baterías cargadas a la banda madre. Enchufadísimos y prolíficos, Los Deltonos publicaban hace unos días un inesperado nuevo trabajo, el EP Saluda al campeón , de línea continuista e inevitable -¡pero sorprendente!- tinte político. Y es que será verdad eso de que son tiempos para el rock and roll. 

Es inevitable. Ver de nuevo sobre el escenario a la banda de Hendrik Röver (guitarra solista y voz), Fernando Macaya (guitarra rítmica), Iñaki García (batería) y Pablo Z (bajo) arrancar con temas como Feliz  o ¿Qué podríamos hacer?  es rendirse a su destreza y superioridad. Los Deltonos funcionan como un reloj, y aunque puedan añorarse etapas más desenfrenadas es ahora cuando realmente todo cuadra, cuando han alcanzado un pico de forma abrumador en el que alternan temas de irresistible pegada como No por nada , Discotheque Breakdown  o Repartiendo  con canciones que prueban su vena más folk ( Gasoil y chocolatinas  o Revolución ) ,  celebradas de la misma forma por un público ducho y puesto al día en la evolución de un grupo que ya supera el cuarto de siglo de actividad. 

Mención aparte merece el nuevo material, que la banda iba dejando caer con sutileza, destacando por supuesto El blues de M , una bomba de indignación hacia la clase dirigente. La falta de espacio en Siroco era progresiva, así como el entusiasmo de unos seguidores que respondían una vez más a sabiendas de encontrarse frente a un grupo que nunca podrá engañarles. Los Deltonos suman y siguen, sin responder ante nada ni nadie, quizá el único secreto de esta segunda juventud. Y lo que nos queda.

Texto de Bruno Corrales

Fotografía de María Martín-Consuegra

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Tigres Leones presentan disco en Siroco

Mucho Spirito es el nuevo disco de Tigres Leones . Editado con Sonido Muchacho, sale a la luz ahora, y se presenta en la sala Siroco el próximo viernes 11 de Enero, a partir de las 22h. Para empezar bien el año, y a lo grande, les acompañarán los gallegos  Telephones Rouges , abanderados del Galician Bizarre . Estos últimos nos presentarán su LP Disenso , editado con Matapadre/Mamavynila.

Por cierto, el cartel del evento ha sido ilustrado por Álvaro Martínez, de Templeton . El concierto está organizado por La Fonoteca, y las entradas están disponibles en  : 6€ anticipada, y 8€ en taquilla. ¡No nos lo perderemos!

Texto de Paula Fernández

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Nuevas fechas para la gira de Freedonia

“Hicimos un concierto en la sala El Sol en enero de 2011, vendimos todo y no salíamos de nuestro asombro. Desde entonces, la verdad es que venimos llenando y es emocionante” . Al habla Fran Panadero, bajista de Freedonia , que resume el sentir de una banda en imparable progresión. El multitudinario grupo de soul liderado por Aurora García cierra un año para el recuerdo, con la publicación de su primer disco y varios reconocimientos. Entre otros, segundo disco del año para los lectores de El País -Por detrás de Fue eléctrico , de La Habitación Roja - y premio Pop-Eye a la mejor canción del año por Heaven Bells . Pero, sin duda, su fuerte y su verdadero éxito se ha producido sobre los escenario. “Cuando entre los miembros de una banda hay buen rollo se nota. La energía que tenemos en el escenario la tenemos entre nosotros y se la transmitimos al público. Todo eso se contagia” , apunta Aurora. Y así ha sido. Del festival Cultura Inquieta al Gran Teatro de Cáceres pasando por inolvidables noches en salas clave de la capital como Caracol o El Sol, siempre con todo vendido días antes del concierto. Y sin apenas descanso, Freedonia anuncia ya las primeras fechas para el 2013, una nueva serie de conciertos que culminarán provisionalmente en la sala Razzmatazz de Barcelona el próximo 23 de marzo.

Próximos conciertos de Freedonia
22 de febrero – Doka Kafe Antzokia – San Sebastián
1 de marzo – Sala Es Gremi – Palma de Mallorca
7 de marzo – Café El Corrillo – Salamanca
8 de marzo – La Cueva del Jazz en Vivo – Zamora
15 de marzo – Mardi Gras – La Coruña
16 de marzo – Club Clavicémbalo – Lugo
22 de marzo – Sala Explosivo – Zaragoza
23 de marzo – Sala Razzmatazz - Barcelona

Texto de Bruno Corrales

Fotografía de

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Doctor Deseo, cosas de la capi

Doctor Deseo en Penélope (21.12.12)

“Es un placer estar enla capi” decía Francis Díez, frontman y alma mater del grupo Doctor Deseo , el pasado 21 de diciembre ante un público que llenabala sala Penélope. A esas palabras las había precedido un inicio deconcierto sorprendente y arrollador: tan sólo cuatro canciones quedieron, más que de sobra, para que Francis se recorriera la salacantando micrófono en mano, se mezclara con el público, bailara yse abrazara con los asistentes consiguiendo caldear el ambiente,mientras sus músicos (Aitor Toro en guitarra, Josi al bajo, Raúl enteclados, Txanpi en la percusión y Joe González en los vientos)demostraban que no habían venido desde Bilbao para dejarnosindiferentes.

Doctor Deseo recalaba enMadrid en uno de sus últimos conciertos de la gira de presentacióndel disco Al amanecer… seguir soñando , y en algo más de doshoras de recital, demostraron la evidencia de que, después de másde 20 años en el mundo de la música, siguen teniendo uno de losmejores directos del país. El concierto se dividió en dos partes,claramente diferenciadas por un descanso de 10 minutos para que lagente saliera a fumar a la calle, en el que se entremezclaroncanciones del último disco como de los anteriores. En la primeraparte del show la sala Penélope tomó tintes de cabaret circense,Francis, elegante con su chaleco y sombrero, a la par que provocadorcon su liga roja en la pierna derecha, nos demostró que cantar esvoz, pero también es interpretación y lenguaje no verbal, y que elpúblico es parte de todo ello. El showman se comió el escenario yla sala entera, y entre canción y canción de sus labios empezaron avolar mensajes (la crisis, África, la sexualidad, la libertad, elrespeto) al cielo de las conciencias. La guitarra de Aitor Tororasgaba rock and roll y el saxo de Joe Gonzalez estremecía oídos yalmas, la gente se divertía y coreaba canciones como ¡Cuántofrío hace en Saturno!, Suspira y conspira , Lágrimasde placer , Isla de cielo , La hermandad de los perrossin dueño , Abrázame y la mítica Corazón de tango .El primer invite, antes del descanso, de Doctor Deseo acabó con lacanción en euskera Nola ez duzun inoiz ulertu .

Mientras la genteabarrotaba la barra de la sala, o salía fumar a la calle, en elescenario unas sillas y un cajón flamenco avisaban de que la segundaparte del concierto iba a comenzar de una manera más suave, pero ala vez igual de intensa, que la primera. La guitarra, esta vezflamenca, de Aitor empieza a sonar, los primeros golpes de Txanpi enel cajón flamenco, y Francis, en camiseta blanca de tirantes, comienza a cantar sentado en su silla… Pero él es un animal deescenario, y no tarda ni tres canciones en ponerse de pie sobre lasilla, saltar, provocar al público… Y mientras las sillas, laguitarra flamenca y el cajón desaparecen del escenario, vemos a Joebajar y tocar su saxo entre el público, mientras Francis sube alsegundo piso de la sala Penélope y canta agarrándose de labarandilla y quedando suspendido en el aire. Canciones como Olasy naufragios, Suspira y conspira , Dancing in Hell , Chocolate y Vainilla o Mi pequeña María se sucedenhasta final de un concierto que se tardará tiempo en olvidar en la“capi”.

Ojalá que los bilbaínosvuelvan pronto para que los podamos decir que el placer es denosotros, los de Madrid, los de la “capi”, y no suyo.  

Texto de Gonzalo Benito

Fotografía de

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El fin de gira de Niños Mutantes

Niños Mutantes recargan energías antes de afrontar la fase final de la gira de presentación de Náufragos , su octavo largo, publicado a comienzos del pasado año. 

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Tras un intenso 2012, que cierran con 32 conciertos a sus espaldas, la grabación de dos videoclips, presencia en festivales como Dcode, Arenal Sound o Contempopranea y la promesa cumplida de gira sostenible con la plantación del primer bosque mutante en La Alpujarra granadina, Niños Mutantes anuncian seis nuevas fechas que culminarán el próximo viernes 15 de marzo en un especial fin de gira en Joy Eslava. Una noche especial que, al igual que el concierto con el que cerraban la gira de presentación de su anterior trabajo, formará parte de la programación del ciclo  Pop&Dance organizado por Intromúsica.

Entre el resto de fechas ya confirmadas se encuentran ciudades como Sevilla, Cádiz, Murcia y Elche y presentaciones diferentes, en clave acústica, como la de la cita Granadina, enmarcada en el ciclo Caleidoscopio de Booga Club. 

Las entradas para el fin de gira de Niños Mutantes en Joy Eslava, a falta de confirmar el artista invitado, ya están a la venta a través de . 

Próximas fechas de Niños Mutantes
19 de enero – Ciclo Caleidoscopio, Booga Club – Granada
1 de febrero – Ciclo Live the room, Sala Obbio – Sevilla
2 de febrero – Sala Supersonic – Cádiz
1 de marzo – Sala Musik – Murcia
2 de marzo – Sala Subway – Elche
15 de marzo – Joy Eslava - Madrid

Texto de Bruno Corrales

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Una palmera en tu casa para que veas el mar

Beach Beach + Prisma en Llamas en Wurlitzer Ballroom (15.12.12)

El día que me enteré de que tocaban Beach Beach (en la foto) con Prisma en Llamas en la Wurli, un claro de nubes con música celestial sonó en mi cabeza. Tenía ganas de ver en directo a los primeros, pero sobre todo de repetir con los segundos, teloneros, en este caso, como aquel día -hace ya un año- que acompañaron a Ataque de Caspa en la Siroco. Vaya par de grupos, playeros y de lo fi soleado. ¡qué ganas! Y no nos defraudaron para nada. 

Pablo Santoro (Prisma en Llamas)

Prisma en Llamas abrieron la noche del sábado 15 de diciembre, con su HMS, su guitarra, ukelele y teclado. La mitad del último mes del año. Y nosotros entre pop ruidoso de margaritas y ensaladilla rusa. El sonido de la sala podía haber sido un poco mejor, todo sea dicho. Tocaron un repertorio de canciones que nos recordó al completo su Aeropuerto Extrañamente Blanco (Gssh! Gssh!, 2010), así como su split con Atomizador , que suena mucho más soleado. Siempre con una sonrisa y su normalidad brillando en cada gesto,  nos dieron un taller de pop radical, y dieron paso a Beach Beach . 

Los de Mallorca nos trajeron las playas de la isla, con mucho buen rollo, ambiente de amigos en el público, y mucho baile. Abrieron repertorio con Easier , y siguieron con más temas de su Tasteless Peace (La Castanya, 2012), así como de su EP Leeuwenhoek+3 (2010). Con un guiño enorme a Aliment en su discografía, lo que mi compañero de concierto y yo destacamos fue sin duda el momento en el que tocaron Trembling , tema corto, intenso, pero que por alguna razón o por otra, destaca y brilla por sí solo, tanto por las voces, como por la instrumentación. Muy elegante.Y cómo no, otro de los picos de la noche fue cuando tocaron ese Plants , pegadizo donde los haya. 

Noche de guitarras tropicales y arena en el suelo. Disfrutable nivel 10 sobre 10. 

Texto y fotografía de Paula Fernández

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La fiesta de Rufus Recordings

Siempre es una buena noticia el nacimiento de un sello discográfico, más si cabe si el fin es la propia música. Este es el caso de Rufus Recordings, nuevo sello alicantino creado este mismo verano por los responsables de la tienda Naranja y Negro, que el próximo 18 de enero se presentará en sociedad con un triple concierto en la madrileña Rock Palace. Una noche que obviamente estará protagonizada por bandas que publicarán de forma inminente de la mano de Rufus Recordings: Soul Gestapo (en la foto), Bang 74 y The Raw! 

Diseño: Mik Baro ( ampliar )

Los cántabros Soul Gestapo tienen a punto el que será su quinto disco, 6 nuevos temas en vinilo de 10'' que la banda nos va adelantando durante estos días a través de su página en Bandcamp . En estos momentos podemos escuchar el tema que dará nombre al álbum, King of Fools . Desde Ferrol llegan Bang 74 , que publican junto a Rufus Recordings Hi-Flying Dreams ; y   desde Alicante tendremos a The Raw! , grupo formado por miembros de bandas como Le Grand Miércoles o Las Membranas, que pronto tendrán listo su primer EP. Tras los conciertos la fiesta seguirá con DJs como Juanillo Basura o Pedro Power Pop Action.

La fiesta de Rufus Recordings tendrá lugar el próximo viernes 18 de enero en Rock Palace. Entradas en taquilla por 10€. Antes, el 12 de enero, Paco Rufus, David Bongusto y Pedro Shane estarán a los platos en el Groovie Bar (Tesoro, 5), presentando la fiesta y sorteando discos del sello. 

Texto de Bruno Corrales

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Mamá Ladilla y Los Gandules en el primer Mundo Idiota Animado

El próximo 9 de marzo tendrá lugar en la sala Rockitchen el primer Mundo Idiota Animado . Después de cinco ediciones en espacios como el Palacio de Vistalegre o La Riviera, en las que ha contado con bandas como Siniestro Total o Lendakaris Muertos , el festival del humor y la irreverencia da un paso más aunando música y cómic en una edición especial en la que los dibujantes Paco Alcázar y Alberto Calvo dibujarán en directo los conciertos de  Mamá Ladilla y Los Gandules .

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Paco Alcazar es conocido por haber creado a Silvio José, el buen parásito , uno de los personajes esenciales de la última etapa de la revista El Jueves. También es autor de imperdibles obras como Daño gratuito o El manual de mi mente , y cabe destacar que no es la primera vez que colabora junto a Mamá Ladilla, pues el último trabajo de la banda liderada por Juan Abarca, el disco-libro Jamón Beibe , ya incluía una ilustración original suya como acompañamiento al tema Nestor Patou . Alberto Calvo es un dibujante aragonés -como Los Gandules, por supuesto- conocido principalmente por la serie de Supermaño.

Más allá de esta edición especial, la organización prepara ya el Mundo Idiota 2013, y para ello abría una encuesta en la que el público puede seleccionar a sus bandas favoritas, repartidas en 3 grupos. Además, quien más se acerque al cartel final tendrá un abono gratis. La encuesta se mantendrá abierta hasta el martes 1 de enero. Instrucciones y más información en la web oficial del Mundo Idiota.

Las entradas para el primer Mundo Idiota Animado ya están a la venta por 15,5€ a través de Marearock Ticket o en Escridiscos (Navas de Tolosa 4).

Texto de Bruno Corrales

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Días de ruido y playa

Lost Tapes + Celica XX en Nasti (13.12.12)

... Como le iba diciendo, esos días estuvieron llenos de ruido, playa y atardeceres de palmeras. Escuchábamos a los Pastels , los Jesus and Mary Chain cubrían las paredes de la habitación, y los últimos días del verano se enrollaban entre la cinta de la C-86 . Llegó Diciembre, y así,  sin querer y sin darnos cuenta, al día del primer aniversario del Triangle Club, en la sala Nasti.  Día 13, no apto para supersticiosos, pero sí para los amantes del ruido atmosférico y del bombo pesado de fondo. 

Celica XX abrieron la noche. No hacía sol, y tampoco vivíamos la época dorada de la psicodelia de las proyecciones en paredes desconchadas, pero fue increíble. Tocaron canciones nuevas, y nos envolvieron en plástico de terciopelo. Evocaron a los mejores Toy , que a los que nos perdimos el Primavera en el Matadero nos gustó, y mucho, ese guiño. Proyecciones muy chulas en el fondo, de cosecha propia, y un bajo (muy alto) que nos da siempre la espalda. Batería contundente, teclado genial, y guitarras que traman cómo provocar la siguiente distorsión, y tirarse al suelo en muerte súbita. Nos dejaron con unos créditos del final de la película a los que ya nos tienen acostumbrados. La música siguió perdiéndose en un ruido que continuaba, mientras ellos abandonaron el escenario. Y nosotros nos quedamos allí, con una sonrisa tonta dibujada en la cara, y flipando con lo que habíamos visto. 

Lost Tapes (en la foto) acallaron la expectación que todos teníamos. Hicieron lo mismo que Celica XX. Llegaron, vieron y vencieron. Pau Roca y RT Sinclair. Nadie más ahí arriba, más que máquinas, pedales, y una guitarra que sonaba antigua. El escenario rebosó su Poetry Dates (Lost Records, 2012). Abrimos boca con Raincoats , y nos sorprendieron con una versión de los mejores Suicide , Dream Baby Dream . Algunos teníamos empapadas las canciones de escucharlas una y otra vez en su Bandcamp. Así que cuando tocaron Come With Me , ellos pusieron toda su fuerza, y nosotros lo notamos. Ocurrió lo mismo con By You , y con Poetry Dates . Se nos hizo muy corto el concierto, pero nos dejaron con ganas de más canciones, de seguir escuchando esa voz que se pierde entre el ruido, y sobre todo de acudir a más noches junto a ellos. Descargan mucha energía ahí arriba. Hay que ver a este grupo en directo. 

Texto y fotografía de Paula Fernández

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Agenda 24/30 de diciembre

Pues aquí seguimos, y ahora en plena Navidad. ¿A quién se le ocurre? Con todo, tenemos por delante una semana de grandes citas musicales. Ahí está por ejemplo el fin de la gira aniversario de Échate un cantecito , uno de los mejores discos de Kiko Veneno . También pone punto y final a una larga serie de conciertos Russian Red en un marco como el Teatro Kapital, de nuevo acompañada por los músicos de Belle & Sebastian. Por otro lado, Pablo Galiano llega con  banda al completo a Siroco y Mamá Ladilla vuelve a Gruta '77, esta vez junto a Las Cheerleaders Asesinas . Interesante también el caso de un Menudo Fest  que, irónicamente, no deja de crecer. El próximo sábado ofrecerá en la sala Caracol un nuevo y doble concierto matinal orientado a los más pequeños, con TurboEsqueletos y Sugus . Una mañana en la que no faltarán ni campanadas. Además, Holy Cuervo nos trae el jueves a los italianos Sultan Bathery y el sello Grabaciones Azul Alcachofa monta el sábado un concierto de fin de año en Juglar con Pan y Toros , Alborotador Gomasio y Salvador Tóxico .

Martes 25 de diciembre

• 84 en Galileo Galilei. 21.30h. 10€
• Tonky de la Peña (blues jam) en Soul Station. 23h. Entrada libre
• New Demolators en Siroco Club. 21.30h. 6€
• Jean-Luc Godard Street Band en Siroco Lounge. 21h. 6/9€
• Norman Hogue & The IBM en Populart. 22.45h. Entrada libre

Miércoles 26 de diciembre

• Le Traste + Vaz Oliver en Moby Dick. 21h. 6/8€
• Mammy Tuna + Still Eye Deer en Siroco Club. 21.30h. 5€
• Acoustic Christmas : She’sophi + We Were Dawsons en Siroco Lounge. 21h. 5/6€
• Pax (funk jam) en Soul Station. 23h. Entrada libre
• Lou Marini & Red House en Clamores. 21.30h. 10€ (estudiantes 5€)

Jueves 27 de diciembre

• Mamá Ladilla + Las Cheerleaders Asesinas en Gruta ‘77. 21.30h. 21h. 10/12€
• Sultan Bathery (ITA) + Teenage Mutant Trash en Wurlitzer Ballroom. 22h. 6€
• TV Explosion + Phantom Crest en Rock Palace. 22h. 5€
• Russian Red en Teatro Kapital. 21h. 20€
• Wilhem & The Dancing Animals en Costello. 21h. 9€ (Aplazado por enfermedad)

Viernes 28 de diciembre

• Pablo Galiano en Siroco. 22h.
• Los Petersellers en Moby Dick. 21.30h. 8€
• Layabouts + Scapeless en Gruta ‘77. 23h. 8/10€
• Fiesta aniversario Discos Calabaza: CVEEC + Celica XX en Costello. 21.30h.
• Acoustic Christmas Festival : Pepper & The Stringalings (acústico) en Biblioteca del Centro de Arte de Alcobendas. 19.30h. Entrada libre

Sábado 29 de diciembre

• Javier Andreu Trio + Leone en Gruta ‘77. 23h. 10€
• M Clan + Guasones (ARG) en La Riviera. 20h. 21€ 
• Micky y Los Colosos del Ritmo en Fun House. 22h. 8/10€
• Alborotador Gomasio + Pan y Toros + Salvador Tóxico en Juglar. 21.30h. 5€
• Menudo Fest : TurboEsqueletos + Sugus en Caracol. 11.30h. 4/7€

Domingo 30 de diciembre

• Especial Anual Ramones : Fast Food + Ningoonies + Hermanos Sancheski + Mallory Knox + Dusty Trip + Macarrones + Moscú Babies + Juanola Head en Gruta ‘77. 20h. 5€
• Kiko Veneno en Joy Eslava. 20h. 20€

La agenda semanal de conciertos de Rock Sumergido es orientativa y no tiene vinculación alguna con locales, bandas o promotores. Recomendamos confirmar los datos a través de las fuentes oficiales pero, sobre todo, recomendamos llenar las salas.

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Crimentales: "Creemos ciegamente en lo que hacemos"

Enérgico punk rock desde Valencia. Formados e impulsados por Bruno Escamilla en el año 2008, Crimentales avanzan con firmeza en la escena local, deseosos de recorrer el territorio español y mostrar la mejor de sus cartas, su directo. En el año 2010, la banda entraba a grabar la que hasta el momento es su única referencia, un primer y homónimo disco ( ) producido por Carlos Soler, del que han extraído 3 videoclips: , y ; y que el grupo sigue exprimiendo al máximo. El pasado sábado, Crimentales participaban junto a otras bandas valencianas de referencia en la fiesta por el 30 aniversario de Discos Amsterdam, donde mostraron sus credenciales versionando a clásicos como The Beatles, The Undertones o The Sonics. Rock Sumergido tenía la oportunidad de hablar con el trío formado por Bruno Escamilla (guitarra y voz), Hugo García (batería) y Emili Gascón (bajo). Repasamos los orígenes, las motivaciones y los planes de futuro de Crimentales.

El crimental o crimen del pensamiento era el hecho de pensar con libertad y elaborar cualquier idea contraria al Gran Hermano en la famosa distopía de George Orwell, 1984 . ¿Por qué decidistéis adoptar este término a la hora de bautizar a la banda?

Bruno : En realidad, el nombre vino antes que la banda… Antes de formar Crimentales pasé por un periodo de inactividad musical por motivos personales donde se fraguó en mi mente la idea de formar una banda con actitud punk. En ese periodo estuve leyendo obras como Farenheit 451 , Nosotros y 1984 . Cuando tropecé con el término Crimental , enseguida lo identifiqué con una actitud personal frente al contexto actual, donde todo vale con tal de obtener entretenimiento, rápido y conectado (exponiendo incluso nuestra privacidad al dominio público); cada vez tienen menos valor la ética, la moral y la humanidad, y nuestras libertades… son virtuales. Estas ideas han arraigado en el seno de la banda desde su génesis y han servido para alimentar rasgos de nuestra propuesta a todos los niveles. 

Hugo : Aunque nuestra intención no es usar la banda como un arma arrojadiza contra todo lo que nos parece injusto o nos indigna –no nos consideramos una banda estrictamente política- hay un poco de Winston Smith dentro de nosotros.

  

Bruno Escamilla

¿Cuáles consideráis que son vuestras principales influencias? ¿Qué bandas os dieron el empujón definitivo para decidir componer vuestras propias canciones?

Emili : Nuestra fórmula perfecta sería 70’s + 90’s + The Beatles . Los de Liverpool son nuestra primera referencia desde nuestra adolescencia y se mantienen, los defenderíamos con nuestros propios puños, si bien es cierto que a la hora de buscar sonido nos fijamos en bandas de punk de los 90. Los acordes y melodías de Nirvana , The Wildhearts , Ash , Superdrag , Green Day … Siempre están merodeando en nuestro subconsciente. 

En 2011 salía publicada vuestra primera referencia. Un disco homónimo de ocho temas. Potente punk rock en castellano, con actitud reivindicativa pero sin renunciar a las estructuras del pop y a temas sentimentales. ¿Estáis satisfechos con el resultado? Estilísticamente, ¿es vuestro camino a seguir?

B. : En el terreno compositivo estamos satisfechos del resultado, prueba de ello es que disfrutamos mucho del repertorio cuando lo interpretamos en directo, si bien es cierto que siempre estamos pensando en el paso siguiente y buscando nuevas canciones que reflejen nuestro estado actual. Ten en cuenta que algunas de aquellas canciones se gestaron en 2010. No sabríamos decirte cual es la línea a seguir. En este sentido creemos que tenemos un registro bastante amplio dentro de lo que suele ser habitual en las bandas del género. Canciones como Mi mejor versión  o Dilo y me voy  se mueven en  tesituras diferentes a las propias del punk-rock, pero dentro de los parámetros de intensidad emocional y sonoridades que sí nos excitan. De hecho, se trata de temas que, paradójicamente, funcionan excelentemente en directo y oxigenan muestras actuaciones.

Crimentales nacía con formato de power trío en el año 2008, pero la formación ha ido cambiando a lo largo de este tiempo, estableciéndose en cuarteto. ¿Cuál es vuestra situación actual y de qué modo pensáis que funcionáis mejor?

B. : Encontrar a la gente adecuada para formar parte de un proyecto musical de estas características en Valencia no nos ha resultado tarea fácil. Ha de existir buena sintonía y afinidad en muchos contextos entre los miembros para que el proyecto avance con determinación. Ahora mismo estamos funcionando  como trío con Emili en el bajo y coros, Hugo en la batería y yo a las guitarras y voz principal.  A nivel operativo este formato muy cómodo y eficaz, tanto para trabajar en el local como para ponerse de acuerdo en la toma de decisiones. Para las actuaciones en directo contamos con la colaboración de músicos amigos, sumando  un cuarto miembro que refuerza el sonido de guitarras y, dicho sea de paso, ¡es muy sexy!

Creo que tenéis una imagen fresca y juvenil. Sin embargo, vuestro sonido es lo suficientemente potente como para descartar que tratéis de agradar al gran público. ¿Lo véis así? ¿La repercusión, el éxito o el público al que pueda ir dirigida vuestra música es algo que os preocupe o que tengáis en cuenta a la hora de componer?

H. : En ningún momento nos hemos planteado hacer canciones con el objetivo de alcanzar a un determinado target de público. Nos limitamos a hacer canciones que nos hagan sentir emociones  a nosotros mismos en el local de ensayo y sobre el escenario. Al final el público es soberano y es quién elige. Conseguir conectar con él de un modo honesto se traduce en algo mágico, especialmente en directo.

Emili Gascón

En estos cuatro años habéis dado una gran importancia a los videoclips, realizando tres hasta el momento. Uno de ellos, Mi Jaula de Faraday , lograba incluso vencer en el concurso Famous, organizado por Sol Música y Nintendo. ¿Es para vosotros fundamental la imagen en el rock?

E. : La industria musical y los canales para acceder al público han cambiado mucho en los últimos años, y siguen evolucionando. Estamos presenciando el declive (por no decir ya muerte) del formato CD, y aunque hay un revival del vinilo, este no representa el medio en el que la mayoría de gente escucha la música. La mayoría de los oyentes tienen acceso a una gran cantidad de entretenimiento en general, así como de música en particular. Cada vez somos más selectivos y los productos más efímeros; hoy, además de hacer buenas canciones, hay que ofrecerle al público un plus para despertarle un interés por escucharte. Esto podrá agradarnos más o menos, pero son las reglas actuales del juego. En este sentido creemos que los video-singles aportan valor a la canción, y en algunos casos incluso pueden ayudar transmitir parte del mensaje que quieres expresar; también es una manera de presentar al grupo, de modo que el público se forma un concepto de la banda más completo y cercano gracias a las imágenes.

Crimentales sois originarios y residentes en Valencia. A estas alturas, con las herramientas que ofrece internet, ¿lo consideráis una desventaja a la hora de asomar la cabeza y daros a conocer en comparación con las bandas de Madrid o Barcelona?

H. : Ciudades como Madrid y Barcelona tienen una escena muy grande como para que les llame la atención de primeras una banda foránea que da sus primeros pasos. Aunque hoy en día hay medios que, supuestamente, permiten llegar directamente al público potencial, la oferta masiva que existe hace difícil abrirse camino para llegar a la gente. Pensamos que la mejor promoción es tener un buen directo, tocar mucho y dejar que el boca a boca haga lo demás.  De hecho, grandes grupos, tanto comerciales como underground, se han abierto paso llegando de fuera de Madrid. Ahora bien, muchos de los eventos se cocinan en la noche madrileña o barcelonesa, y en ese sentido sí estamos un pasito en desventaja los grupos periféricos; a ello hay que sumarle las dificultades económicas para desplazarse a la capital. No obstante,  si hay talento y se trabaja duro, tarde o temprano la recompensa llega, nosotros estamos encantados con nuestras tres visitas a Madrid, y ya contamos los días para volver a asaltaros.

Miguel (Síndrome Moscow) y Hugo García

Hasta ahora, ¿cuál ha sido vuestro mejor momento sobre el escenario?

B. : Sin duda alguna, el Final Fest . No hubo prueba de sonido, llegamos cansados, pero fue uno de esos días en que se conjugan los astros para que todo funcione... El personal de la sala Ritmo y Compás, las otras bandas ( Fizzy State , No minor Band …), la organización (gracias, Amanda Tijeras), sonido y público… ¡para qué seguir!

¿Cuáles son vuestras ambiciones con un proyecto como Crimentales? Puestos a soñar, ¿hasta dónde os gustaría llegar?

E. : Nos conformamos con poco; nos es suficiente con poder mantener una trayectoria coherente que nos permita actuar en directo con frecuencia por todo el territorio en salas con buenas condiciones, y manteniendo un volumen de público que nos facilite seguir publicando trabajos…Eso y recibir una llamada de sir Paul MacCartney para decirnos que le encanta nuestra versión del Love Me Do , y que nos invite a pasar unos días en su casa para que conozcamos a su familia.

Bajo vuestro punto de vista, ¿cuáles son vuestras principales armas? ¿Qué pensáis que os hace diferentes al resto?

B. : Nuestra posición nos impide ser objetivos. Además nos consideramos muy modestos. Resulta difícil responder cuáles pensamos que son nuestras cualidades en contraste con todo el talento que recibimos de otras bandas alrededor nuestro. No somos virtuosos del instrumento, ni posers  o punkis de postal. Si alguien quiere ofenderse, que lo haga.  Lo que sí sentimos es que nuestra identidad empapa todo lo que hacemos en referencia al grupo. Creemos ciegamente en lo que hacemos, y no perseguimos ninguna moda pasajera o estilo al uso.

H. : Nuestros  puntos fuertes: somos prácticamente uña y carne, y esa amistad se traduce en compenetración que actúa como catalizadora de emociones para convertirnos en animales liberados de su jaula sobre el escenario. Además, estamos tras una travesía del desierto que había que pasar, en un momento de creatividad desatada y un estado de energía y convencimiento que jamás habíamos experimentado. Esperemos que nuestro esfuerzo llegue al público y se vea recompensado. Porque no pensamos dejarlo, por muy difíciles que se pongan las cosas.

[Galería: ]

Texto de Bruno Corrales

Fotografía de Amanda Tijeras

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IV Festival Alta Fidelidad

El festival Alta Fidelidad llega puntual a su cita un año más, llevando de nuevo al barrio de Arganzuela una interesante muestra de música, cine y literatura y manteniendo la entrada gratuita para todas sus actividades. El festival organizado por Pop Producciones salvaguarda por lo tanto su espíritu inicial a pesar de verse en la obligación de mudarse de la polémica Nave de Terneras del Matadero de Madrid, su ubicación habitual durante las primeras tres ediciones, que tantos problemas supuso para el último Primavera Club madrileño. La cuarta edición del Alta Fidelidad se celebrará del 27 al 29 de diciembre en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10), con el Costello Río (Plaza General Maroto, 4) como apoyo para algunas de las actividades.

Festival Alta Fidelidad ( ampliar )

Este año, las actuaciones musicales correrán a cargo de artistas como  Alondra Bentley , Ukulele Clan Band , Lukah Boo , David Myhr , Roger Sincero y Desconocidos  pero, como siempre, el Alta Fidelidad es mucho más. Entre otras cosas, el festival acogerá la presentación del documental El Regalo , dirigido por Juan Marigorta e incluído en el DVD A propósito de Mi Universo de Cooper , que ahonda en la grabación del último disco de la banda liderada por el ex Flechazos Álex Díez. Tras la proyección, podremos asistir a una mesa redonda en la que estará presente el propio músico junto a Ivan Castelló, Alfredo Duro, Lukah Boo o el locutor Julio Ruíz. Destaca también un nuevo audioforum en el que los escritores Agustín Fernández Mallo , Manuel Vilas y el músico Rubén Pozo nos hablarán acerca de sus influencias musicales y literarias. Además, la cuarta edición del Alta Fidelidad contará con la exposición permanente del dibujante Santiago Valenzuela : Las aventuras del Doctor Torrezno. Galería de personajes .

Programación del IV Festival Alta Fidelidad :

Jueves 27 de diciembre

Costello Río

18h. Mesa redonda sobre cómic. David Sánchez  (presenta La muerte en sus ojos) y Pablo Ríos  (presenta  Azul y pálido ). Modera Christian Osuna (IDECOMIC).

Auditorio Casa del Reloj

19h. Concierto: Desconocidos presentan Nuevo plan (Rock Indiana, 2012).

20h. Concierto: David Myhr  presenta Soundshine (Rock Indiana, 2012)

Viernes 28 de diciembre

Costello Río

18h. Mesa redonda Vídas al límite. Con Daniel Bernabé y Rodolfo Sisleanchi . Proyección vídeos plataforma Playing for change .

Auditorio Casa del Reloj

19h. Proyección del documental El Regalo , dirigido por Juan Marigorta e incluído en el DVD A propósito de Mi Universo , de Cooper .

20.30h. Mesa redonda post-proyección con Álex Díez (Cooper), Julio Ruíz, Iván Castelló, Alfredo Duro y Lukah Boo.

21.15h. Concierto: Lukah Boo presenta Calidad de vida (Rock Indiana, 2012)

Sábado 29 de diciembre

Costello Río

12h. Concierto: Ukulele Clan Band presenta The Sun (Garganta Records, 2012)

18h. Tertulia: Literatura, música y ciencia ficción con José Manuel Tenorio .

Auditorio Casa del Reloj

18h. Audioforum de música y literatura con Agustín Fernández Mallo , Manuel Vilas , Rubén Pozo y Luis Conde-Salazar .

20.30h. Concierto: Roger Sincero presenta Nada pasará (Rock Indiana, 2011)

21h. Concierto: Alondra Bentley presenta The Garden Room (Gran Derby, 2012)

Texto de Bruno Corrales

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Joe Eceiza: "Llega un momento en el que necesitas cantar tus canciones"

A comienzos del año 2010 nos llegaba la noticia de la separación de Le Punk . Un parón que afortunadamente ha resultado ser temporal, pues como sabemos la banda regresa -aunque a un ritmo diferente- y estará actuando el próximo 19 de enero en Joy Eslava ( entradas ya a la venta ). De todas formas, este período de tiempo ha dado lugar al estreno en solitario de dos de sus pilares, Alfa y Joe Eceiza . Si Alfa se estrenaba en solitario en 2011 con aquel 22 de octubre , Joe Eceiza daba un paso adelante durante el presente año publicando Pequeño martirio , un disco grabado en directo en El Camping Tiki Lounge de la Alameda de Osuna junto a compañeros como Tuli , César Pop o Gorka Menchaca . Tres canciones propias y una versión de Juan Perro fueron la carta de presentación de este músico de origen vasco, que ya prepara varias continuaciones. Desde Rock Sumergido tuvimos la oportunidad de charlar un rato con él acerca de todo lo que sucedió tras al parón de Le Punk y del estreno de su carrera en solitario. Además, repasamos sus distintas colaboraciones como guitarrista en otras bandas, sus comienzos y su carácter como compositor de canciones.

Tu primer disco en solitario es Pequeño martirio , un EP de cuatro canciones. ¿Por qué esta duración y este formato para empezar?

Después de Le Punk estuve fuera año y medio. Intenté hacer un disco y empecé a grabarlo con Patillas (Daniel Fernández, bajista de Le Punk) y con Leiva ( Pereza ) a la batería. Grabé cinco o seis canciones y se quedaron ahí colgando. Pero luego me costó volver a reunir a la gente. Y entre medias, como yo estaba tocando mucho en acústico, se me ocurrió grabar unas canciones acústicas, grabar un pequeño EP como primer paso. Me pareció una buena idea, interesante. Además, tal y como está ahora la cosa, sacar un disco entero sin un apoyo grande se queda un poco en nada, y da rabia. Prefiero ir poquito a poco y sacar canciones así, un EP cada X tiempo. Para el alcance que tengo ahora, creo que es un sistema que da más rendimiento.

Las colaboraciones que hay en el disco: César Pop, Gorka Menchaca y Tuli, ¿han ido surgiendo de forma natural?

Sí. Al preparar las canciones pensé en un formato chulo, poder hacerlo acústico pero que fuera algo más original, una cosa un poco más especial. Y como a Tuli a César o a Gorka los tengo muy a mano... Gorka me vino en un concierto y me dijo que si quería hacer algo con el contrabajo. Nunca había tocado con un contrabajista, así que me pareció chulo. Luego, se me ocurrió la idea de grabarlo en directo, y alquilé un par de camaritas para grabarlo en vídeo, para que haya un poco de movimiento en YouTube y la gente lo pueda ver a la vez que lo escucha. Y bueno, ha quedado una cosa curiosa, estoy muy contento con el resultado. Ha quedado fresquito, en directo, con sus virtudes y sus defectos, pero bueno, muy contento.

Tras parar con Le Punk, y al saber que las canciones las ibas a defender tú solo, ¿cambias tu forma de componer? ¿moldeas las canciones de otra manera?

Las sobo más, la verdad. Nunca me había enfrentado a grabar mis canciones, exceptuando He vuelto a amanecer, cosas muy puntuales. Con Le Punk , por ejemplo, tenía un esbozo y con todos los musicazos que había pues Alfredo le daba su rollo cantando, el otro metía su arreglo... Y a partir de ahí creábamos. También era lo cojonudo de Le Punk, llevaba algo pequeño y así crecía. Ahora tengo que sobar más las canciones para que tengan más sentido, llevarlas más preparadas. Es muy divertido, y ahora empiezo a encontrarme cómodo con mi voz. Es algo que ya no creo que suelte nunca, es un vicio cantarlas. 

¿Fue complicado el momento de enfrentarte a cantar? Ya en el mismo momento en el te encargas de hacerlo en dos de las canciones del último disco de Le Punk ( He vuelto a amanecer y Sirena desafinada ).

No, fue quitarse la vergüenza e ir aprendiendo. Siempre he hecho canciones, desde el primer disco de Le Punk y antes, en todos los grupos en los que he estado. Pero nunca me había convencido yo mismo cantando, siempre he tenido mejores cantantes. Yo siempre he sido más guitarrista, pero llega un momento en el que, cuando escribes ya muchas canciones, empiezas a necesitar cantarlas tú. Aunque cantes mejor o peor, son tuyas y al final eso te obliga un poco.

Estuviste un tiempo fuera antes de estrenarte en solitario. ¿Fue importante para ti como punto de inflexión?

Sí, para mí fue genial. Pero no es que tuviera que huir de Le Punk . Llevábamos 10 años a cara de perro y, bueno, llega un momento en el que necesitas respirar y mirar otras cosas. A mí me sirvió mucho. Estuve en Málaga una temporada, que tengo una hermana allí, y luego estuve en Londres como cuatro o cinco meses. Allí la verdad es que estuve fenomenal, me aportó mucho. Estuve tocando un par de veces a la semana en jams de allí y me lo pasé como un enano. Luego, me vino bien estar muy solo, tocando mucho, leyendo. De repente mi vida y las rutas cambiaron. Simplemente eso, fuera estar en Londres o en Torrelodones. La cuestión es que cambié la dinámica y el ritmo y empecé a pensar en todo esto. En cantar, en qué me apetecía hacer, qué tipo de canciones me apetecían o qué quería enseñar a la gente. Me sirvió un montón. No fue un retiro espiritual ni nada parecido, pero fue tomar un poco de distancia y volver con más ganas. Eso sí lo conseguí.

Y habiendo visto y vivido la escena musical de Londres, ¿las comparaciones son odiosas al llegar aquí? ¿Echas de menos otra forma de ver la música en vivo?

Sí, tío... Es que aquello es la cuna de lo que a mí me gusta. El rollo es que estuve allí sin currar. Estuve cuatro meses, vivía en una casa con otros ocho y tenía una habitación pequeñita, así que me dediqué a andar por ahí. Iba a conciertos -siempre a garitos, nunca fui a un concierto grande- y es que en cualquier garito ves que los chavales jóvenes lo tienen muy interiorizado. Aunque no sean virtuosos, cantan y tocan bien. Es muy diferente, allí tenía delante de mi casa un pub irlandés y los sábados a las cuatro de la tarde estaban lleno de gente de todas las edades, borrachos como cubas, y siempre había alguien tocando. Ves a unos rollo Oasis y de repente aparece un señor con un piano y su mujer tocando clásicos del folk. Es como si te vas a Córdoba o a Sevilla y entras a una tasca flamenca. Es que el niño más tonto te hace así y dices “¡hostia, éste!”. 

Me quedé un poco con esa sensación. Los bares además están más preparados. Pero bueno, es lo de siempre, siempre nos metemos con lo de aquí, no es comparable. Lo que creo que está muy complicado y ponen muy difícil las salas, aunque cada uno tendrá sus motivos y lo entiendo, son los alquileres tan altos que están pidiendo. Cierta gente todavía se lo puede permitir, pero los que empiezan... ¿quién coño va a pagar 200€ por una sala para que vengan a verte tus amigos? Te obligan a poner una entrada muy alta y a que venga mucha gente, pero es que nunca viene mucha gente. Creo que está empezando a peligrar un poco el asunto. No es como cuando empezamos nosotros, que teníamos Siroco y otros sitios. Había garitos, con sus defectos y con sus virtudes, pero ibas ahí, tocabas, te llevabas la entradas que te llevaras y fuera. Ahora está un poco más complicado. Pero bueno, siempre hay salas, siempre hay sitios y si quieres tocar, tocas. Tampoco en Madrid te puedes quejar. Me escucha esto uno de Murcia... Aquí vas un miércoles y hay 40 conciertos, pero creo que hay que tener cuidado con los alquileres, que no se pasen. 

En el disco hay tres canciones tuyas y una versión, La noche de fuego , que si no me equivoco es un descarte de Radio Futura que luego recuperaría Santiago Auserón como Juan Perro.

Es una canción que venía tocando desde siempre. A mí Juan Perro siempre me ha gustado mucho. El disco en el que está esta canción, La Huella Sonora , es uno de estos discos que a mí me pegó fuerte. Me impresionó mucho, me quedé en shock. Y la verdad es que la venía cantando desde hace mucho, en pruebas de sonido de Le Punk o cuando tocaba por ahí solo. Lo típico que coges la guitarra en un bar. La tengo mucho cariño a esa canción y decidí meterla, me hizo gracia. Probando en el local de ensayo, pensando en meter una cuarta canción, empecé a tocarla y Gorka se unió con el contrabajo. Me encantó el sonido del contrabajo y la voz solo. Es algo que nunca había hecho y me gustó muchísimo cómo había quedado. Un formato un poco simple, pero me pareció una buena versión, distinta a la original. Me pareció interesante porque creo que la letra gana en intensidad de esta forma. Está grabada en un día, nos pusimos a grabar y es la primera toma que hay. Quedó muy chula. Además, Juan Perro es alguien a quien siempre he escuchado y siempre está bonito homenajearle, entre comillas.

Puede que incluso haya cierta identificación si entendemos que no te centras en un estilo concreto, quizá como Juan Perro. Que no te importa salirte del rock o pertenecer a según qué círculos.

No, no, para nada. Además, eso si lo hemos aprendido con algo fue con Le Punk . Lo bueno también de estas batallas contra gigantes es que tampoco tienes nada que demostrar, más que tus propias canciones y lo que tú quieras hacer. Yo estoy cómodo haciendo todo tipo de canciones, y la que me salga está bien. Siempre intentando que suene a ti, que tenga una coherencia. Creo que es bonito eso. A mí me gustan los discos así, por lo menos, los que tienen un poco de todo. La verdad es que estoy comodísimo con todo lo que está pasando, con cómo está saliendo todo. 

Siempre desde el rock, con Le Punk buscastéis otro tipo de sonidos y géneros, como puede ser el tango. ¿Tienes en mente alguna cosa que te gustaría probar en adelante? ¿algo rompedor?

Muchas, muchas, tío, tengo muchas. Rompedor tampoco, porque no voy a inventar nada, pero sí en el sentido de formaciones, que es algo que me gusta mucho. El siguiento EP ya lo tengo grabado y va a ser formato más rock, más normal, con viento, piano, batería, bajo y tal, algo más normalito. Pero para el siguiente ya estoy pensando en que me gustaría hacer otra cosa, con piano. Un piano y una voz, no sé. Creo que este formato, publicando cada cinco o seis meses, lo que te permite es poder inventarte lo que quieras. Me parece divertidísimo porque te motiva a hacer canciones. Haces una canción y no tienes como que decir: “bueno, voy a hacer con mi grupo esta canción, y tiene que ser de rock por cojones”. Puedo reinventarme, entre comillas, con cada EP, y tirar de músicos y de amigos a los por supuesto les apetezca hacerlo y les interese.

¿Con tu carrera en solitario te marcas algún objetivo claro, ya sea a corto o a largo plazo?

Pues no, la verdad. La verdad es que estoy haciéndolo todo muy tranquilo. Por supuesto, quisiera llegar al máximo de gente, sobre todo en los conciertos. Tengo el objetivo clarísimo de sentirme cómodo, de aprender y de convencer a la gente. Es mi primer disco en solitario y me apetece que la gente lo escuche, que le convenzca, e ir aprendiendo un poco esa sensación de cantar las canciones, que es algo que yo no había experimentando tan intensamente. Percibes otro feedback de la gente y tienes otras sensaciones. Cuando estás como guitarrista, aunque sea una canción tuya, estás un poco en otro plano. Es otra cosa , aunque es genial también. Ahora mismo estoy en un momento de aprendizaje absoluto, y es divertidísimo. Estoy muy entretenido, y no tengo que hacerlo con nadie por cojones. Me puedo ir dónde me apetezca. Entonces, bueno, mientras formo una banda, que en realidad en el futuro es la idea presentarlo todo, pues simplemente ir enredando. 

Después de tantos conciertos durante estos dos últimos años en salas como Búho Real, ¿notas una mejora, una evolución?

Sí, sí, yo lo noto. Lo noto muchísimo y de hecho tengo muchas ganas ya de dar un pasito más, de ir montando cosas más curiosas, con más músicos, con más gente. Para mí ha sido un aprendizaje este año y medio en el que llevo tocando una o dos veces al mes. Me he disparado conmigo mismo, me he cargado de ilusión. Y al final es de lo que se trata esto, como con cualquier curro, sobre todo si no hay nada econónimo -digamos, en principio- entre medias. Estoy muy ilusionado.

Por otro lado, además de colaborar habitualmente con Pablo Galiano o Látigos Calientes, este año comenzaste a trabajar junto a Rubén Pozo, tanto desde el estudio como formando parte de su banda en directo. ¿Cómo surgió?

Rubén, cuando estaba pensando en grabar el disco, tenía las canciones maquetadas -más o menos- y estaba buscando banda. Contactó primero con Datz (batería), y creo que fue hablando con Datz cómo surgió todo. Me llamó Rubén para decirme que iba a grabar un disco y que si me apetecía unirme. Y yo encantado, claro. Estoy muy contento con el resultado del disco, y la gira muy bien. Para mí es una sorpresa, la verdad. Rubén es colega del barrio y tal, pero tampoco era un amigo de los de siempre. Me llamó, y yo encantado.

¿Se cambia el chip rápido? De estar trabajando en algo tan personal a adaptarse al trabajo de otro.

Yo sí, porque aparte de haber hecho mis canciones siempre he sido el guitarrista de la banda. Ser guitarrista de alguien me encanta, disfruto muchísimo. Alguien que te gusta y que te enseña una canción a la que te deja meterle mano. A mí eso me divierte un montón, no me cuesta nada.

Además, ahora que llevas una dinámica de acústicos, igual también es un buen punto para desahogarse.

Sí, totalmente, para hacer un poco de rock. Yo disfruto muchísimo porque además es gente que hace una música a la que yo no me acerco tanto. Todos tenemos un punto más o menos común, pero por ejemplo con Látigos... Yo hace años que no tengo una banda de rock and roll tan de verdad. Y me encanta, me encantan las canciones de Ernesto. Con Pablo igual, se mueve en un mundo blues, y yo no compongo tanto de esa manera. Sin embargo, estar con él me permite tocar eso, y me encanta esa música. Y con Rubén igual, es un pop rock que yo tampoco hago exactamente. Y luego, que son amigos, así que perfecto. 

Desde tu punto de vista, ¿crees que le irá bien a Rubén Pozo tras la separación de Pereza?

No lo sé, la verdad. Yo sé que él está al 400%, es pura ilusión. Sabe que es difícil y sabe que empieza un poco no sabe muy bien de dónde, como que baja un poco peldaños. Creo que el papel está claro. Entonces, no sé cómo irá, pero yo creo que bien. Tiene mucho trabajo a las espaldas y mucho público. Lo que sí es seguro es que él no se va a rendir ni a amilanar. Está muy ilusionado y sigue haciendo canciones.

Hablando de tus comienzos, ¿recuerdas a qué edad agarraste la guitarra y te interesaste de verdad por la música?

Antes que agarrar una guitara -siempre lo cuento- mi relación con la música era otra. De canijo, con diez y once años, me gustaban mucho los musicales, el claqué y todo ese rollo. Por esa época vi una peli que se llama Cruce de caminos , que la banda sonora es de Ry Cooder . Me quedé flipado, como diciendo: “yo quiero tocar esto”. Con doce o trece me metí a clases y yo quería aprender el solo de Money for nothing , pero me enseñaban música clásica, así que me quité. Luego, la volví a coger a las 15 o los 16 y ya fue el boom. Aparecieron los Cult , Guns'n'Roses , Black Crowes , AC/DC ... Y Dire Straits en su momento. Los grandes, digamos. Los Rolling Stones y los Beatles creo que aparecen un poco más tarde. Tuve la suerte de que mis hermanas escuchan mucha música, mucho rock, y con 14 años tenía los discos de Cream o de los Doors , todo lo de los '60. Ahí pasaba horas y horas. 

Hasta dónde sé, formaste parte de Perros de Paja, también junto a Alfa. ¿Y antes qué hubo?

Antes tenía un grupo con Ernesto Dueñas, de Látigos Calientes . Se llamaba Malos Pelos . Estábamos Ernesto Dueñas, Nico de Delta Hot , yo y Pepito, que era un batería que había venido de fuera. Era un buen grupo de rock, tío. Un poco a lo Látigos Calientes, componía Ernesto también. Era un grupo cojonudo y la verdad es que podíamos haber hecho algo. Pero bueno, se quedó ahí. Y antes cuarenta mil grupos, con Pablo Galiano tuve dos o tres de diferentes estilos. Como pasa ahora, íbamos mezclando hasta que van saliendo las cosas.

¿En la actualidad has visto o has oído algo que te haya llamado la atención?

Esa pregunta siempre me mata (risas). Ahora estoy en un rollo un poco acústico, que me encanta. M. Ward , Iron & Wine ... Luego hay unos amigos que me han sorprendido muchísimo, los hermanos Toch , con los que voy a colaborar seguramente a la guitarra. Son argentinos, de Córdoba, y hacen un rollo muy curioso que me ha encantado, una cosa muy bonita, muy bien hecha. Y no sé, tío, poco más. Voy escuchando cosas que me caen. Me gustó mucho Bon Iver , siempre lo digo.

¿Cómo funcionas a la hora de componer canciones? ¿te fuerzas para ello?

La verdad es que soy muy de coger un poco guitarra y ver cómo me respira. Escribo de vez en cuando algo y me siento cuando me encuentro un poco en el momento. No soy concienzudo, no cojo cuatro horas al día la guitarra y me siento y me obligo a escribir. Siempre tengo un rato en el día en el que intento escribir algo, pero es cuando me viene. Voy poco a poco. Es como decía, no sé si era Cohen , que lo de hacer una canción es como los matrimonios: el primer ratito es maravilloso, luego el resto es un infierno. Sobre todo lo que intento es creerme lo que voy a contar, eso es lo que me preocupa. Llega un momento, cuando tienes muchas canciones, en el que puedes aprender ciertas fórmulas, sabe cómo va a funcionar algo, pero de una forma un poco aséptica. Lo que intento entonces es que no sea nada así, y concentrarme realmente en lo que quiero contar. Que sea creíble y que el que lo escuche vea que hay algo. Que no sea aséptico, que no sea por hacer. Hacerlo por automatismo me da miedo y es lo que intento evitar. Por eso intento no tener una rutina muy clara. Porque, si no, me da esa sensación de que entro en un bucle y de que me voy a acabar conformando con algo que no está mal, pero...

¿Está ese miedo de pensar en no ser capaz de volver a hacerlo?

Siempre, siempre. Un pánico, vamos. Pero creo que es también lo que te mueve un poco, es lo que te pica. Sale una y dices “me ha salido otra”. Y bueno, siempre tienes cinco o seis cosas medio moviéndose, y un día agarras una y la acabas. O no, hay canciones que no acabas nunca, pero ese miedo siempre está ahí, y es cojonudo tenerlo. Si no, es que no te importa lo que haces o no te apasiona. Al ser una cosa tan abstracta puedes pensar: “ahora a ver qué cuento”. Pasa mucho, y a veces no tienes nada que contar, eso es lo más angustioso a veces. O que no te apetece contar nada realmente.

Pequeño martirio puede escucharse íntegramente en , además de verse en el canal de de Joe Eceiza .

Texto de Bruno Corrales

Fotografía de Víctor Canora

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