Salvaje Montoya: Locura extraordinaria

“¿Habláis nuestro idioma?”, se preguntaba el aquí bajista Miguel Ángel Blanca (le conocéis, canta en Manos de Topo) ante la escasa audiencia de valientes que asistía el pasado 22 de marzo a la presentación del primer largo de Salvaje Montoya en Wurlitzer Ballroom. Algo fallaba, ya sea por nuestra timidez, por la escasez de sangre en esas madrileñas venas o por nuestra habitual dispersión, ya sea porque suele ser lo normal para una banda así de reciente durante sus primeros pasos fuera de casa (nota: hablamos de cuatro forajidos que vienen de Barcelona, que es muy bonita, dos cosas que nos van a dejar muy claras en sus canciones).

El caso es que, por nuestra parte, y como somos muy de contestar a preguntas retóricas, la respuesta sería algo así como: “¡estamos en ello!” o “espera un momento, me termino de ubicar y te juro que voy”. Porque no es sencillo, que estos Salvaje Montoya imponen. Llegan en enero con un primer largo titulado Boda Rumana -primer golpe en el costado, hacha de guerra desenterrada- y se aferran sin preguntar ni nada a tu reproductor hasta el día de hoy, haciendo resonar en tus tímpanos día sí y día también su particular garage. Particular, y esto no es fácil, porque suena personal desde el primer minuto. Le pillamos el punto instantáneamente a temas como ¡Sal-va-je! o Cataratas en Montserrat para luego quedarnos con El Gran Hombre o ese canto al amor que es Jessinstein . Mentira, amor del tradicional igual no hay mucho, pues digamos que para Salvaje Montoya todos los días son nochevieja y a ti, bella dama, si te he visto no me acuerdo.

Pero centrémonos. Salvaje Montoya son 4: Valentino Montoya (voz y guitarra), Miguel Ángel Blanca (bajo), Germán Ruíz (guitarra) y Miquel Andreu (batería), publican disco con BCore y Mama Vinyla, se ponen camisas hawaianas y gafas de sol en interiores y esto no es ninguna broma. Lo gozarán los amantes del surf y del garage más clásico, los sencillamente cafres y aquellos/as que buscan un disco que les levante de la silla en 2013. Una de las bandas más excitantes del año, entiéndase como se quiera. 

 Texto de Bruno Corrales

Fotografía: Helena Torrent

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Individuos: Malas intenciones

Cómo somos, ¿eh? Aquel asunto de las comparaciones puede ser a veces un arma de doble filo. Pensemos por ejemplo en Individuos, que por si no lo sabéis han vuelto, y no en forma de chapa. Han vuelto con energías renovadas, y si eso con un poco más de rabia, ironía y ganas de molestar a los viandantes, a esos estúpidos escépticos . Pues a estas alturas todavía nos preguntamos, sin éxito, si lo de compararles con Los Enemigos es un halago tratándose de quiénes se tratan Josele Santiago y cía. o un eficaz método de tortura china. 

Agus Alonso

La historia de Individuos comenzaba, según cuentan, a finales de 1999. Por entonces, y antes de que el efecto 2000 destruyera el planeta Tierra, todo encajaba entre Álex Santos (bajo y voz), Agus Alonso (guitarra) y Pedro Avilés (batería). La mezcla nos devolvía la frescura del rock español de los 80 y 90. La crudeza y aparente sencillez de Los Enemigos , la fuerza y mordacidad de Ilegales , el rocambolesco sentido del humor de Siniestro Total o el desequilibrio de Doctor Explosion . 

Comenzaban a salir a la luz maquetas, como aquella Teoría sobre el comportamiento de Los Individuos , sonreía la suerte en los concursos pero no tanta en las grabaciones. El trio original se disgregaba, quedándose al frente Álex Santos junto a nuevas incorporaciones y sus primegenios compañeros siempre a su disposición, centrados por entonces en proyectos como Madame Claude , luego Matiné . 

El difícil entendimiento con las discográficas no hacía sino incidir en un cabreo filtrado y transformado en EPs como INRI o el proyecto online ¿Acaso se rindieron los japoneses cuando bombardearon Hiroshima? Discos con clásicos del grupo como Jolibud , Consígueme drogarme o Un buen tío... (la temida venganza de Matías Marinero) . Superado el primer lustro del nuevo siglo se gestaba por fin el primer largo, Mi casa en llamas , si cabe más hipervitamanado y espontáneo que sus antecesores, con guindas en forma de adaptaciones de Os Resentidos o Wilson Pickett . 

Álex Santos y Pedro Avilés

Tras la gira correspondiente y una estrecha colaboración con Oscar Avendaño (Siniestro Total), llegaba el momento de parar por un tiempo. Un parón que empezaba a tomar tintes de definitivo hasta que a finales del pasado año anunciaban su regreso. Y aquí están. Tu amigo, el de la camisa de cuadros, no te los va a recomendar, ¡no tiene ni idea ese tío! 

Texto de Bruno Corrales 

Fotografía de Pablo Cantó

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Suny: Folk radiante desde Daimiel

Siempre a caballo entre Daimiel (Ciudad Real) y Madrid, María Martín-Consuegra decidía para nuestra suerte mostrar todo lo que tiene, otorgando a las canciones de su proyecto musical las mejores condiciones posibles y lanzándose definitivamente al ruedo con la publicación de su primer disco, Los príncipes murieron en la II Guerra Mundial y parte de la I, querida . Una empresa harto complicada pero ahora real gracias en buena medida a los otros tres pilares que sustentan Suny : David Gómez al bajo, Samuel Pozuelo a la batería y el imprescindible Miguel Ángel Ruiz (The Lazy Jeans), guitarrista y productor, dueño de los mandos desde los estudios de La Casa con Ruedas y responsable de un sonido impecable. 

Detallista, María Martín-Consuegra se parte en dos, como la noche y el día, y nos entrega 12 temas sinceros en los que además se revela como una cantante con personalidad, dulce y certera al mismo tiempo pero sobre todo alejada del azucarado folk que reina cómodo y establecido en el panorama musical actual. Un disco de esos. Como un imán de talento, el disco llega además envuelto en las ilustraciones de Manuela Forajida , que ayuda a proyectar una sensibilidad repleta de nostalgia pero también rebosante de humor y optimismo.

Y como si de una enésima ironía del destino se tratase, y es algo que todos entenderéis al escuchar sus letras, el disco de Suny saldrá publicado en una edición limitada a 100 copias el próximo 14 de febrero. Lo sentimos, señor Valentín. Entre tanto, podemos escuchar la versión definitiva de Corte 1 , tema no incluído en el disco pero que nos anticipa parte de su esencia.

Texto de Bruno Corrales

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Rollercoaster Kills: Vibrante punk rock

Retomamos la sección Panorama para traeros algunas de las nuevas bandas que están destacando dentro del panorama nacional. Y comenzamos por Rollercoaster Kills , recomendable combo de punk rock incendiario con pasión por la baja fidelidad y el noise más noventero. Miguel Rodríguez a la batería, Jorge Mills al bajo y Dani Campo a la guitarra -estos dos últimos alternándose con soltura a las voces- forman este power trío madrileño, con dos EPs publicados y un tercero a punto de salir. Influencias que van desde Hüsker Dü a Dinosaur Jr. pasando por los Ramones, aunque sin ninguna alergía al castellano, como podréis comprobar en sus directos. La actividad de esta banda es hasta el momento frenética. Durante los últimos meses les hemos podido ver compartiendo cartel con bandas como Corizonas, Ornamento y Delito o Triángulo de Amor Bizarro, y teloneando a prestigiosos grupos internacionales como K-Holes o Naked Heroes.

Hasta el momento, la banda ha publicado dos maquetas, ambas registradas este mismo año. A comienzos del mes de febrero aparecía su debut, Thrill Amusement , cuatro temas producidos por el prolífico Brian Hunt (Templeton, Russian Red). Ya en verano, Rollercoaster Kills volvían a sacar nuevo material, publicando el EP Psychoanalsys , que en esta ocasión era producido por Ramón González (Ulises Lima) en Casa Pecci. Un disco breve, de únicamante dos temas,  Simone y Wet dreaming , que como curiosidad era publicado exclusivamente en formato cassette.

Las dos primeras referencias de Rollercoaster Kills pueden escucharse y descargarse gratuitamente a través de su Bandcamp . Además, podéis estar al tanto de sus novedades en su de Facebook. Sin ir más lejos, este mismo jueves estarán tocando junto a Phantom Crest en la sala Fun House de Madrid. Os dejamos con el videoclip de Simone , dirigido por Pablo Herrero.

Texto de Bruno Corrales

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Marvin Green: Nuevos aires funk

Una partida a carta descubierta. Ya desde el propio nombre de la banda podemos adivinar gran parte de las motivaciones, o al menos la base musical de la que parte este quinteto andaluz. Marvin Green , resultado de combinar a dos referencias de la musica negra como Marvin Gaye y Al Green, es un grupo de rock sevillano devoto del soul y del funk que durante este presente año ofrece su puesta de largo. Tras dos EPs, No pasa nada y Siete , publicados en 2009 y 2010 respectivamente, la banda presenta Los días de Lowerside , un primer LP grabado en Lower Side Studio con la producción de Ramiro Nieto, inquieto batería y cantante de The Right Ons además de co-propietario de los estudios junto a Martí Perarnau (Mucho), quien por supuesto también colabora en el disco.  Marvin Green  se presentan a través de doce potentes temas que pueden recordar y por lo tanto atraer a seguidores de bandas como Vacazul o Sobrinus, quienes ya se interesarían por adaptar ciertos matices funk al concepto del rock más convencional, con el mismo atrevimiento además que los sevillanos al elegir hacerlo en castellano, un hecho para nada desdeñable.


Marvin Green  son Queco Kabariti a la voz, Héctor Giner a la batería, F.J. Curra a la guitarra, Arturo Giner al bajo y Simón Velázquez al órgano hammond/rhodes, esencial sin duda para el sonido de una banda que cuenta entre sus referencias más importantes con grupos como Kula Shaker, The Black Crowes o The Black Keys. Cabe además destacar la visión alternativa de  Marvin Green  en cuanto a la propiedad intelectual, decidiendo desmarcarse del copyright tradicional y registrando sus temas bajo Safe Creative. Los días de Lowerside puede descargarse gratuitamente desde la cuidada  web  de la banda, así como escucharse en plataformas de streaming como . En definitiva, una prometedora y joven banda a la que seguir de cerca, un soplo de aire fresco.

Texto de Bruno Corrales

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Oscar Avendaño: Rock intransferible

Oscar Avendaño forma parte de esa raza de músicos que, un buen día, tras años de experiencia engrosando las filas de distintas bandas y entregado por completo a la causa del rock, deciden dar un paso adelante y apostar por sus canciones más personales, demostrando inquietud y personalidad. El seguidor habitual de Siniestro Total ya le conoce bien, pues es miembro permanente de la veterana banda gallega desde el año 2001, tras la salida de Segundo Grandío. En estos diez años, Avendaño no solo ha logrado encajar perfectamente en los directos de Siniestro Total , ganándose un lugar al lado de músicos como Julián Hernández y Javier Soto, sino que ha participado activamente en discos como Popular, democrático y científico o Country & Western , llegando a ceder para este último un tema de su puño y letra, Fariseos del rock and roll . Además, desde el año 2003 se le puede ver haciéndose cargo de la guitarra y la armónica en la banda de versiones .

Y lo mejor de todo es que hay algo más. Hay canciones, pero sobre todo hay algo diferente que aportar. Desde el año 2006, el de Vigo lleva preparando de forma paralela su carrera en solitario. Recopilando temas recientes -y no tan recientes-, y con la ayuda de músicos y compañeros cercanos como Manuel Santamaría (Eladio y los Seres Querido), Luca Frasca (Blueperro), Piti Sanz (Los Contentos, The Ellas) o Javier Soto (Siniestro Total), entre otros, nacería una primera maqueta que incluso llegó a ser presentada en directo. Para ello, en el año 2007 nacía la primera formación de Los Profesionales, su banda de acompañamiento, formada entonces por Álex Santos al bajo, Agus Alonso a la guitarra y Pera Avilés a la batería. Es decir, la formación completa de , que no dudó en ponerse al servicio de de forma temporal. Ya entonces pudimos escuchar temas como Rajad, rajad, malditos , Junto a mí y Rock'n'roll vegetal , elegantes canciones de rock y folk semi-acústico con unas letras que daban buena muestra de la peculiar visión y sentido del humor del gallego.

Ya en 2009, el proyecto daba un importante paso adelante, pues Avendaño entraba al estudio a grabar lo que pronto se convertirá en su primer disco en solitario, grabado junto a Agus Alonso y los antiguos miembros de Los Ronaldos Luis García y Ricardo Moreno. Llegaba entonces un parón obligatorio. La maquinaria de Siniestro Total arrancaba de nuevo y no sería hasta entrado el año 2011 cuando supimos algo más acerca del disco en solitario de , que podría llegar a ver la luz en las últimas semanas del año. El momento se acerca, y prueba de ello es que desde finales del mes de octubre podemos ver su primer videoclip, dirigido por Gero Costas . Se trata del tema Junto a mí , una canción que dice mucho del estilo del artista y que, por otro lado, muy pocos se hubieran atrevido a hacer. Por el momento, y a la espera de tener entre manos el debut de Oscar Avendaño y Los Profesionales, podemos seguir escuchando varias de sus canciones desde su o, con suerte, verle en directo, pues el músico ha vuelto a los escenarios con una banda formada en esta ocasión por Xabi Vieitez (Transilvanians), Indy Ruiz (Los Villanos de Boraville, Thee Tumbitas), Mauro Comesaña y Berto Rodríguez (The Soul Jacket). Para no perderle la pista.

Texto de Bruno Corrales
Fuente de las imágenes:  Aitor García  /   

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