"Telepatía", de Lidia Damunt

Telepatía (Tormina Records, 2016)

Lidia Damunt

Cada vez más alejada de la industria musical, y cada vez mejor. Más y mejor. Hace años que Lidia Damunt está establecida en Suecia y afronta con otra actitud su carrera musical, pero la distancia con los ritmos y las condiciones del circuito no le han impedido crecer artísticamente sino todo lo contrario. Actualmente su propio sello, Tormina Records, es el refugio desde el que planear sin presión alguna los próximos pasos, abrazada a la autoedición y apoyando bandas de la zona (ella misma se embarcaba en otro proyecto a la guitarra, el cuarteto punk Arre! Arre!). En lo que respecta a sus canciones, este otoño volvía a Madrid para grabar y coproducir junto a José Mª Rosillo -en solo cuatro días, mezcla incluida- el que ya es su quinto disco en solitario, que ha contado con las colaboraciones de Hugo Sierra -arreglos de teclado- y Teresa Iturrioz (Single), participando como segunda voz en Quién puede arreglar .

En este nuevo trabajo demuestra un momento de madurez, forma e inspiración espléndido, como quien tras experimentar y enfrentarse a diversas inquietudes logra ser todavía más una misma, desde una óptica mucho más relajada. Atrás queda el acercamiento al dream pop de la mano de Hidrogenesse ( Vigila el Fuego ) o el ejercicio de revindicación de la mujer en la música popular (con la consecuente liberación personal de prejuicios en cuanto a estilos) que supuso Gramola , su reciente disco de versiones. Dos trabajos en los que nunca llegó a perder las peculiaridades que mejor le definen, por lo que hablar de vuelta a los orígenes no sería justo. Telepatia sería algo así como un buen resumen de lo recorrido con especial hincapié en sus puntos fuertes: destreza a la guitarra y mucha creatividad e imaginación, tanto en letras como a la hora de estructurar cada tema

El sentido del humor, nunca perdido, se muestra especialmente fuerte en este disco, tirando de ingenio y sirviéndose de experiencias personales ( Bolleras como tú , Cambiábamos la historia ) para desarrollar una letras en las que es capaz de alternar tanto nostalgia o diversas aventuras ficticias con crítica social, todo ellos sin sacrificar su estilo. Especialmente valiente también a la hora de jugar con su voz ( Tu teléfono o Quién puede arreglar ), así como de hablar con claridad de feminismo ( La Caja ). Lidia Damunt viene a potenciar aún más si cabe eso que tantísimo escasea, algo que quizá no estemos exigiendo lo suficiente: la personalidad.

Texto de Bruno Corrales

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El viaje de Lidia Damunt

Lidia Damunt en La Fábrica 09.04.14

Con Lidia Damunt suelen sucederse hasta tres tipos de reacciones: admiración, rechazo o cierta confusión seguida de un “¿Lidia qué?”. Mejor dejar claro que, a servidor, le ocurre lo primero. Inquieta y singular como pocas, Damunt tiene la fórmula para transportarte a mundos distintos, gracias a un imaginario propio que, incluso aunque no alcances a comprender en su totalidad agradeces en un panorama, el de la música popular, sobrecargado de clichés e historias mil veces contadas.

Pero esta vez era diferente, pues la cantautora murciana llegaba a La Fábrica para proponer un recorrido por cancioneros ajenos. Los de, entre otras, Violeta Parra, Mari Trini, Rocío Jurado o Lola Flores. Y es que en eso consiste Gramola , su nuevo disco de versiones, todo un juego –respetuoso pero juego al fin y al cabo- a través de canciones populares. Ese respeto se notaba durante la actuación, con una Lidia Damunt más contenida de lo habitual, sobre todo al enfrentarse a ese Volver a los diecisiete de Violeta Parra. “Me voy a poner seria”, nos decía tras aclararse la voz, poco después de confesar su amor odio por la armónica o agradecer la compañía de Clara Collantes a la guitarra, perfecta y dispuesta escudera en esta ocasión, también participante en la grabación del disco.

El concierto, de corte acústico y familiar, con la gente abarrotando el lugar y sentada en el suelo, iba a ser corto (diez canciones), pero eso no iba a impedir escuchar y contemplar la evolución de Damunt, que se dejaba llevar y se iba desatando poco a poco al repasar canciones ya de su propio repertorio. Desde la frenética Echo a correr a los Aloes de 50 metros (por lo menos), con la que terminaba todo. Exhaustas por el calor pero satisfechas ante un público respetuoso -y quizá pelín achispado, ¿hemos dicho que regalaban cócteles?-, que se apostaba incluso en las escaleras, tras el escenario. Imperdible la gira de Gramola , hoy en Murcia, mañana en Valencia y el sábado en Barcelona, así como las sesiones organizadas por Notodo.com en La Fábrica.

Texto de Bruno Corrales

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Lidia Damunt presenta "Gramola" en directo

Fotografía: Cindy Jinette

Ya os informábamos por aquí de la publicación del cuarto disco en solitario de Lidia Damunt , Gramola . Diez versiones arriesgadas, tan sorprendentes como divertidas, atreviéndose con artistas como Lola Flores ( Ay pena penita pena ), Julieta Venegas ( Me voy ) o Violeta Parra ( Volver a los diecisiete ), referentes clásicas y modernas de la música hispanoamericana. Con el álbum en la calle, llega ahora el momento de presentarlo en directo. Para ello, Damunt ha preparado una mini-gira concentrada que le llevará del 9 al 12 de abril a Madrid, Murcia, Valencia y Barcelona. Cuatro conciertos en los que no estará sola, como ha sido habitual en otras ocasiones. Junto a ella estará Clara Collantes a la guitarra, conocida por formar parte de proyectos como Los Autonautas, El Palacio de Linares o The Monomes.

Recordemos que la guitarrista murciana residente en Malmö, Suecia, estrena con este nuevo disco su propio sello discográfico, Tormina Records, con el que además publica en españa el debut de los suecos Feathered Arms . Gramola está a la venta en CD y formato digital en la web oficial de Tormina Records.

Próximas fechas de Lidia Damunt
9 de abril – La Fábrica – Madrid. 20h. Entrada libre
10 de abril – La Yesería – Murcia. 21.30h. 7/8€
11 de abril – La Edad de Oro – Valencia. 23h. 7€
12 de abril - Centre Artesà Tradicionàrius – Barcelona. 22h. 8/10€ (+ Aries)

Texto de Bruno Corrales

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Lidia Damunt avanza un tema de su próximo disco de versiones

Vuelve Lidia Damunt , tres palabras que ya forman una gran noticia aunque, si os parece, vamos a seguir un poco más. La cantautora y guitarrista murciana vuelve desde Suecia con un cuarto largo entre manos e incluso un sello de reciente creación, Tormina Records, que además de a su nuevo disco también dará cobijo en nuestro país al primer largo de la banda sueca Feathered Arms . 

En cuanto a ella, el que se convertirá en su cuarto disco en solitario no es sino un disco de versiones, Gramola , del que ya podemos escuchar un avance que estrenaba el pasado 11 de enero Pablo Gil desde Multipista, en Radio 3. Acostumbrados como nos tiene a lo imprevisible, Damunt se atreve a deconstruir y revestir de guitarras eléctricas la popular copla Ay pena, penita, pena , de Quintero, León y Quiroga , llevada a la fama por nada menos que Lola Flores .

Hasta el momento, sabemos que será un disco de 10 temas y con una portada que lleva la firma de Rafa F . Pronto más información sobre Gramola , lo nuevo de Lidia Damunt. Podéis seguir toda la actualidad acerca de Tormina Records a través de web oficial , y .

Texto de Bruno Corrales

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Folk marciano en la tarde madrileña

Lidia Damunt en Plaza de la Luna (23.04.10)

Lidia Damunt siempre merece mención a parte. Guste o no, es obvio que consigue diferenciarse enormemente del resto, y verla es todo un espectáculo. A eso de las siete de la tarde, Damunt se presentaba en el escenario habilitado por el Ayuntamiento de Madrid y Radio 3 con motivo de La Noche de los Libros en la plaza Santa María Soledad Torres Acosta, más conocida (y con razón) como la plaza de la Luna. Un día que amenazaba constantemente con lluvia, ofrecía en esos momentos un tímido sol muy agradecido. La jornada de conciertos la habían estrenado minutos antes los gallegos de Niño y Pistola y la cerrarían la apuesta segura en la que se han convertido desde hace meses Arizona Baby .

Entre tanto, Lidia Damunt se presentaba con toda su banda. Es decir, ella sola. Sus herramientas una guitarra acústica, una pandereta atada a una pierna y una armónica con sujecciones. Una mujer orquesta que parece jugar constantemente al más difícil todavía. Con semejante saturación de instrumentos, parece mérito suficiente el lograr hacer sonar algo decente, pero Lidia Damunt no parece hacerlo simplemente por impresionar, demostró ser metódica y perfeccionista. Los primeros minutos del concierto estuvieron plagados de problemas técnicos, con Damunt pendiente permanentemente del sonido, con el que se llevó algunos disgustos.

A esas horas de la tarde, la plaza tenía un ambiente frío, propio de un comienzo de fiesta. Con espacio suficiente, sin apretones ni agobios, la gente se arremolinaba frente al escenario. Justo delante algunas fans incondicionales, que incluso participaban con tremendos gritos de guerra country, y detrás la mayoría curiosos, unos asombrados y otros nada convencidos. Y es que Lidia Damunt es una artista bastante controvertida por su forma de interpretar. Puede convencerte y dejarte alucinado, como es el caso del que escribe, o causar un rechazo inevitable. Su música es una suerte de folk acústico bastante acelerado en que destacan las letras, pues posee un imaginario muy especial, y su peculiar forma de cantar. En un derroche tremendo de energía, la música murciana fue desgranando sus dos discos en solitario, En la isla de las bufandas y el reciente En el cementerio peligroso . Un concierto irremediablemente breve debido al horario marcado por la organización con un final frenético en el que Lidia Damunt enlazaba Echo a correr con Aloes de 50 metros . Recomendable acercarse a verla si existe oportunidad, pues la polivalente artista murciana es un pequeño tesoro de la música española.

Texto y fotografía de Bruno Corrales

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Los 20 mejores discos del 2009 (1 de 4)

Todo lo que os han contado hasta ahora es mentira. En realidad Valladolid es un desierto lleno de cáctus, y en una de las casas de madera que resisten en paraje tan inhóspito ensaya un grupo llamado , famoso por descubrir la fórmula que desmonta los mitos sobre la música acústica. Y es que lo que nos ofrecen con Second to none , su debut discográfico, no es más que contundente rock, a pesar de rechazar la electricidad de guitarras y percusión convencional. El álbum se publica a finales de 2009, dejando poco espacio para asimilarlo debidamente, por lo que se prevé que su música seguirá escalando durante todo el año que viene, sobre todo a golpe de directo. Cercanos a bandas como The Sadies o Two Gallants, practican un country rock acústico pocas veces visto por aquí. Su frontman, Javier Vielba, líder carismático en los conciertos, posee una voz profunda y oscura, perfecta para los territorios en los que se mueven. Destaca el tema Shiralee , que lleva camino de convertirse en todo un clásico.

Personalmente, soy de los que nunca recriminaría a un grupo que elige el inglés en sus composiciones una posible reconversión al castellano. Todo lo contrario, más si cabe si hablamos de un grupo de la talla de , que ahora podemos disfrutar en nuestro idioma. Lo "auténtico" en cuanto a los estilos musicales no depende del idioma elegido, o no debería. son uno de los exponentes del rockabilly español, y aunque ya habían grabado algún tema en castellano, como El crujir de tus rodillas, incluído en su anterior álbum, Destination now , ahora lo hacen con un disco entero, Sin rendición . Con la experiencia que dan los años, la banda de Mario Cobo, Ivan Kovacevic y Blas Picón ha ido evolucionando del rockabilly más puro a otros estilos como el surf, el western, el punk y el rock'n'roll, logrando con Sin rendición un disco muy variado y dinámico. Guitarras, contrabajos, tupés y honestidad para una colección de canciones muy recomendable.

posee un talento especial, sin ninguna duda. Especial en el sentido de inimitable. En sus canciones recrea todo un mundo, tan extraño como original. Incluso si ésa fuera su única virtud merecería la pena hablar de ella. Pero no es el caso, pues a ello debemos sumarle un gran talento musical. Lo cierto es que la primera vez que la escuchas resulta ser toda una sorpresa. No llegas a decidir si se trata de una tejana tocando country frenéticamente o una cuentacuentos guitarra en mano despedida por su afición por lo extravagante. En el cementerio peligroso es el segundo disco en solitario de la compositora murciana tras una larga trayectoria en . Para tenerla muy en cuenta.

Esa típica frase que dice "no pensaba que un grupo español pudiera sonar así de bien" debería ser desterrada para siempre. Resultado de un sentimiento de inferioridad respecto a los países que más música popular han aportado al mundo, pierde todo su sentido gracias a discos como éste. es el proyecto personal del músico mallorquín Lluis Albert Segura, en la carretera desde 1994 con bandas como The Green Cherries, Glycerine, Los Valendas o The Nash. En el año 2004 comenzaría su carrera en solitario, editando un disco por año con mediante su propio sello, Dreamville Records, hasta 2007, año en el que comienza el trabajo que culminaría en este Heavenly hell , editado por Universal. Un disco excelentemente producido que remite a Counting Crows o a unos comedidos Pearl Jam.


Los Tiki Phantoms y el ejército de las calaveras , editado por Bcore, es el segundo álbum de los barceloneses . Una tenebrosa marcha militar, La marcha de las calaveras , marca el inicio del disco, y te sugiere por dónde van a ir los tiros. Un torrente de surf rock instrumental a través de trece temas que en su conjunto se hacen realmente cortos. Lo de el ejército de las calaveras no es solo un título para impresionar, han creado todo un imaginario alrededor de la banda que llevan hasta el final, presentándose en directo ataviados con máscaras calavéricas, como guerreros hawaianos de ultratumba con el surf por arma. No obstante, los componentes del grupo se rebautizaron como El Beat, El Bravo, El Kahuna y El Kanibal. Tremendamente originales, el álbum que presentan durante este año suena verdaderamente bien, confirmando que la cultura surf rock en nuestro país ha ganado enteros a pasos agigantados en los últimos años.

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