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| Miguel Ángel Ruiz, en los estudios de La Casa con Ruedas (foto: María Martín-Consuegra) |
El Hombro y el Peso
es el segundo y ambicioso largo de
The Lazy Jeans
. Desde Daimiel, Ciudad Real, liderada por Miguel Ángel Ruiz y con Samuel Pozuelo (batería), Miguel Ángel Flores (bajo) y José Ramón Muñoz (guitarra), la banda desarrolla y pule su sonido sin atisbo de presión u obligación de ningún tipo. La música como objetivo último con el sello de
La Casa con Ruedas
. Hablamos con Miguel Ángel Ruiz sobre el desarrollo de la grabación de un nuevo disco cuyo arte luce gracias al trabajo de Raquel G. Ibáñez. Aprovechamos además para recordar etapas pasadas al frente de
Radiojam
, su labor al frente del estudio de grabación y sala de conciertos o sus motivaciones y deseos respecto al mundo de la música.
La grabación y preparación de vuestro nuevo disco se ha extendido durante varios meses, ¿ha sido en esta ocasión un proceso complicado?
Más bien, ha sido distinto. Esta vez hemos construido las canciones en elestudio, y ese proceso, no de composición pero sí de unir los trozos yconseguir el resultado final sí ha sido una manera un pocodistinta. Hemos tardado un poco en grabarlo pero han sido másproblemas de agenda que del propio proceso de grabación.Ha sido relativamente fácil grabarlo una vez roto ese cascarónque es la composición o el establecer una matriz sobre la que crear, conpor ejemplo bajo y batería.
Entiendo que, esta vez, le has dado muchas más vueltas.
Sí, he prestado mucha más atenciónal sonido de las guitarras, y al sonido en general por la propia naturaleza de la grabación. Cuandograbas en directo no te puedes permitir el lujo de depurar tanto elsonido, digamos, así que esta vez me he comido un poco más lacabeza. Hemos utilizado material antiguo, de los años 60 y 70, y técnicas un poco clásicas buscando un sonido de guitarra potente, conpresencia. Que no fuera un sonido estándar pero que tampocofuera demasiado extraño.
La batería es muy solvente con Samu y no hayque modificar nada más, pero las guitarras eran una asignatura pendientey ha sido lo que he intentado solucionar en este disco. Al no tener ese rollo de grabar en directo hay muchos overdubs. Por ejemplo, en
Relativo
hay una guitarra de docecuerdas y otra anormal sonando por el medio, acústicas las dos. Haymucho detalle por debajo, mucho colchón de guitarra enmuchas canciones. Hasta que nohemos encontrado el sonido que estábamos buscando no nos hemosquedado conformes.
Teniendo en cuenta tu labor comoproductor, compositor e intérprete, ¿podemos considerar a The LazyJeans un proyecto grupal o tiende más a lo personal?
A mí me gusta mucho tener un grupopero quiero mantener el concepto personal. El grupo es esencial,y sobre todo con un grupo tan solvente como los
Lazy
, que enriquecen elsonido siempre. Van más allá de lo que yo hubiera ido y lascanciones crecen mucho más. Me parece que tiene esas dos caras. Es personal sobre todoy lo va a seguir siendo pero es esencial la aportación de otrosmúsicos. Espero que la banda con la que estoy ahora sea la quelleve siempre, porque es la que más me gusta.
De todas las bandas de las que hasformado parte o con las que has tocado, ¿es The Lazy Jeans con laque te sientes más identificado, desde un punto de vista musical ysegún tus gustos personales?
No, depende del momento. Ahora mismo sí antes con Radiojam estaba completamenterealizado. Era una filosofía distinta porque había dos compositores: Miguel, el bajista, y yo. Teníamosque ponernos de acuerdo, y en ese proceso es en el que se enriquecíanlos temas. Pero a veces hay muchos problemas, y si no tienestiempo para ensayar no puedes encontrar ese timing necesario. La de The Lazy Jeans es una música más sencilla a laque hacía con Radiojam, en cuanto a que hay muchas canciones deRadiojam que no puedo tocar solo con una acústica. Éstas sí, y eslo que me pedía el cuerpo y lo que me apetece hacer ahora. Radiojam fue fruto de su tiempo y de suscircunstancias, igual que The Lazy Jeans lo es ahora. Me sientocompletamente identificado con las canciones (¡las compongo yo!),pero no podría poner por delante uno de otro. Son incomparables.
¿Cómo y cuál fue el criterio deselección y recolección de canciones para
El Hombro y el Peso
? Si es que no hubiesen estado todas compuestas en un mismo margen de tiempo, ex profeso.
De
El Hombro y el Peso
hay cuatrocanciones que tienen más de diez años:
Día gris
,
Shock
,
LoRecuerdo
y
A gusto aquí
. Cuandosurgieron no vi el momento de grabarlas, no quedabanbien o no encajaban, y es bonito ver cómo de repente en este disco hancobrado sentido. Han encontrado su sitio dentro del disco, dentro desu temática y del universo que pretende plasmar.
Con el disco terminado, ¿consideras que existe un hiloconductor? ¿las canciones en su conjunto tienen un sentido en particular, una coherencia?
Sí, totalmente. Este disco trata delequilibrio, y todas las canciones afrontan esa temática desde unpunto de vista distinto. O desde varios puntos de vista. Que entraran estas canciones fue un poco desopetón, no puedescalcularlo o decir “voy a componer un disco sobre esto”, yo nopuedo. Hay gente que sí puede, crear discos conceptuales, pero yo no lo heintentado. Las canciones que son,son las que tienen que estar. Había algunas que había abandonadodel todo, como
Lo recuerdo
, que curiosamente es de las que más estágustando a a la gente, siendo la número 8. Había tirado latoalla ya con ella pero se la enseñé a Samu, le cambió el ritmo yde repente funcionó. Me alegro mucho. Sucedió también con
Shock
,por ejemplo, que fue una de las primeras canciones que grabamos conlos Lazy. No sé si estará activo todavía nuestro MySpace peroahí tenemos la versión original, que toca por cierto el piano elbajista de Radiojam, un piano precioso. Era una maquetilla chula yesa versión es insuperable, suena peor que la nueva versión pero yocreo que tiene más rollo. Es el síndrome de la maqueta, que aveces parece insuperable
Comentas que te sorprendió que unacanción como
Lo recuerdo
tuviese más éxito que las demás siendola octava en el orden del disco, como si pensases que la gente no va a llegar hasta ahí…En este sentido, ¿diste muchas vueltas al hecho de ordenar lascanciones?
Sí, es por eso (risas). En este casolas hemos ordenado mucho. Yo pensaba que la 9 abriera el disco, pero escuchándolas decidimos empezar con un poquito de energíay colocar una algo sui generis como
Las Chicas siempre bailan
, conese desarrollo instrumental al final. Atendiendo a lo animado de lostemas, porque creo que es un disco un poco denso en lo musical.
Shock
es una canción muy larga,
A gusto aquí
es muy triste y un pocodura. Hay ina travesía por el desierto a mitad del discoque si la ponemos al principio… Hay que ver un poco cómo la genteva a entrar con los temas. Creo que es el mejor orden que hemospodido poner, pero lo hemos pensado mucho, ¿eh?
Nos decías que las cancioneshablaban sobre el equilibrio. Uno de los puntos fuertes del disco esla presentación, con el arte a cargo de Raquel G. Ibáñez y El Colgado del Tarot protagonizando la portada. ¿Cómo habéistrabajado este concepto?
En este caso, toda la simbología y elarte es muy importante. Quería que fuera un todo, que el arteredondeara y sirviese de pegamento para unir todos los dobladillosque son las canciones. Hemos hablado mucho Raquel y yo, pero nos salió enseguidael concepto primigenio. Le expliqué un poco pero notenía pensado en absoluto el tema de la carta de tarot. Yo leexpliqué el concepto que entendía de El Hombro y el Peso, elequilibrio entre el peso y el aguante que puede cargar un hombroantes de romperse, debiendo mantener un equilibrio y liberándose antesde romperse. Te encuentras en una situación que te lleva a pensareso, un momento en la vida en la que ocurren cosas en las que parece que se rompiese algo. Y hay que analizar por qué se ha roto, por quéhemos llegado a este punto en el camino. "¿Ha sido culpa mía? etc".
Ella me devolvió la idea de lo del tarot. El colgado pende de un árbol, con la rama aguantando el peso aumentado pordos sacos, uno con un corazón y otro con un peso, debiendo decidirquizá qué debe soltar para mantenerse en una situación límite. Haymucha simbología, atendiendo también al paso del tiempo, a lapaciencia… Se puede ver a través de las letras y se verá tambiéna través del arte del disco, que no tendría sentido sin lascanciones. Está muy bien, a mí me ha gustado mucho.
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Portada de "El Hombro y El Peso", obra de
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¿Son las letras de este disco lasmás personales o profundas que has escrito?
No, no son lasmás profundas. Todas son igual de profundas. En este disco síes cierto que hay dos de las letras más largas que he hecho, con más peso literario, entre comillas, que otra canciónque haya hecho. Pero no creo que sean canciones más profundas. Respecto a otros discos sí hay mucho desarrolloinstrumental, muchos cambios. Musicalmentees más rico.
Como responsable de La Casacon Ruedas has ganado muchísima experiencia en la organización deconciertos o festivales. También produces a numerosas bandas durante el año desde los estudios Popsonic. Entiendo que todo este bagaje te habrá dado unavisión realista de cómo funciona el mundo de la música en nuestropaís, ¿es algo que ha llegado a afectar a tu actitud a la hora de desarrollar ypublicar un disco propio?
Para mí, el proyecto de los Lazy escomo para un pintor, pintar. Es una expresión artística. A estasalturas no espero ni deseo mucha repercusión. Porque tampoco sé si estaría dispuesto a asumir lo que conlleva un éxito, con giras y demás. He hecho música toda mi vida pero no he estado degira a tope, no me he dedicado nunca a esto a saco deprofesionalidad, así que no me lo planteo. Queremos dar conciertosbuenos, pero pocos. En estos momentos mi aspiración máxima esgrabar en el estudio, grabar con los Lazy o a los grupos que megusten.
Estoy en contacto con gente por el tema tanto degrabación como de la sala, pero no ha cambiado mi manera de verlo.Valoro mucho a la gente que se pelea a saco en el escenario porqueno es tan fácil como parece, y si desde La Casa con Ruedas podemosecharles una mano estaremos encantados porque estaremos cumpliendocon el objetivo de nuestra asociación. Pero los Lazy no creo queestén preparados para un salto cualitativo. Nos hemos quitado esapresión y lo que vamos a seguir haciendo es grabar un montón dediscos. Si algo viniera en el futuro habría que analizarlo, pero conmuchísimo cuidado. Ahora mismo estamos muy a gusto donde estamos.
¿Qué ideas contempláis en cuanto a lagira? ¿cómo vais a afrontar este repertorio en directo?
Queremos hacer un reflejo más o menosfiel de lo que hay en el disco, y hacerlo bien. El disco está muy producido pero creo quese puede tocar, y digo creo porque vamos a empezar con los ensayosahora mismo. Lo veremos ahí pero creo que no habrá problema. Lascanciones tampoco tienen mucho lío como para encontrarles el punto.
Yendo al origen de The Lazy Jeans,¿cuáles fueron los patrones a seguir en un primer momento? ¿el conceptode rock, folk o americana eran las líneas a seguir desde unprincipio?
No, no fue así. En la maqueta quevenía
Shock
grabamos también
Mis canciones no valen nada
, que saleen el primer disco. Dos de aquellas canciones las presentamos a unconcurso que se llamaba Explosión Local, de Ciudad Real, y ganamosla grabación de un videoclip, que se puede ver en YouTube si lobuscas. Por entonces yo no tenía banda, así que llamé a mis colegas para grabarlo. Estaba Samu; Miguel deRadiojam (que hacía como que tocaba el bajo); Arturo, de Célula, quetocaba el banjo; y Miguel, que tocaba en una banda que se llamabaAtrevida, de Puerto Lápice. Después de eso seguimos con el rollo porque parece que ala gente le gustaba, y cuando la cosa empezó aflojear con Radiojam me puse ya más seriamente. Entonces eran simplemente canciones que no podía tocar de ningunamanera con Radiojam, y decidí grabarlas yo. Supongo que empecé aescuchar otras bandas por entonces, Tom Petty, Quique González oWilco -que todavía no me gustaban mucho-, y salieron esascanciones. Veníamos de una época con Radiojam en la que lascanciones eran demasiado complicadas, estábamos presionados de unamanera ridícula por sacar temas de un alto nivel compositivo, ya mí ya se me habían agotado las ideas. Quería componer canciones contres acordes y fue una especie de liberación.
Estoy abierto a todo tipo de música. Yo vengo de los 90 y puedo valorar en la misma medida a Soundgardenque a Led Zeppelin o a Wilco. Arrastro muchade la música de entonces pero, por ejemplo, he venidoescuchando en el autobús a Modelo de Respuesta Polar, que me parecenincreíbles. Si algo me emociona tampoco me planteo mucho más. Puedoflipar perfectamente con Modelo de Respuesta Polar, con Hendrik Rövero con Los Ganglios. Me gusta grabar a todotipo de bandas, cada una con su rollo, pero yo solo sé componer deuna manera. Disfrutaría a tope tocando en una banda de hardcore. Dehecho, ¡he tocado el bajo en bandas de hardcore! Luego te paso la maqueta de
Guilty
,hardcore a tope. Tenía el bajo con el Big Muff, un pedal dedistorsión de los más guarreros y surferos que existen. ¡Yo fui elprimero que metió distorsión al bajo en mi pueblo! (risas). Era unbajo de mierda y el pedal no era un pedal de bajo, yoautomáticamente le daba al fuzz y cuando terminaba se lo quitaba. Undía se me olvidó darle y sonaba igual (risas). Me había cargado elaltavoz… Sin conocimiento ninguno. Guilty, el mejor grupo en el quehe estado. Yo he saboreado todo tipo de música, incluso he grabadoteclados para hip hop.
Retomando la idea de lo que osllegastéis a complicar en cuanto a la composición en Radiojam,recuerdo que en la presentación del EP de Suny en la sala Sirococomentaste en un tono positivo la sencillez con la que Maríaafrontaba las canciones, siendo algo imposible para ti.
Eso es lo que más valoro de Suny.Como compositora y como proyecto. Las nuevas canciones que estamosgrabando tienen un nivel compositivo enorme, pero siguen teniendo dosacordes. Eso, a día de hoy para mí es imposible. Pero es porque losque llevamos tocando ya tiempo nos pasamos de frenada. Suny no tieneese background técnico y compone melodías. Yo siempre empiezo porlos acordes, por la música, y subordino la melodía.
¿La frescura que requiere el pop?
Sí, sí, pero tampoco es muy pop loque está haciendo Suny. Es bastante oscuro, va a dar un poco demiedo (risas). Miedo extremo.
Hace poco bautizabas a tus estudios de grabación con el nombre de Popsonic, con la intención de diferenciarlo del trabajo realizado desde La Casa con Ruedas.
El estudio es el estudio, y lo queproduce La Casa con Ruedas es otra cosa, porque no dejamos de ser unaespecie de sello desde un concepto primigenio. Queremos que la músicaque nosotros producimos, que consideramos que está guay y cuyasproducciones son nuestra responsabilidad, lleven nuestro sello, parabien o para mal. Surgió el problema de que venían bandas a grabar yaparecía como grabado en La Casa con Ruedas, así que quise diferenciarlo con Popsonic.
¿Cuáles consideras que han sido tus mejores experiencias en elestudio?
Carlos Madrid y Suny, a bote pronto, aunque siempre me hagustado mucho grabar a la gente. Con ellos tengo una trayectoriaparalela. Hay cosas en el
Oh, Beatrice
que son de lo mejor que hengrabado. Fue duro de grabar, la atmósfera del discoimpregnó mucho la grabació, pero fue bonito porque al final esotambién influye.
Una vez publicado
El Hombro y El Peso
,¿qué se te pasa por la cabeza? ¿qué te apetece más? Que loescuche la gente, presentarlo en directo, ponerte con cancionesnuevas…
Grabar el siguiente disco, más quenada porque ya tengo todas las canciones hechas y tengo muchasganas de grabarlo. Pero todavía faltan las letras, mucho que limar…La verdad es que me da muchapereza ponerme a tocar en directo porque a nuestro nivel los gruposno tienen acceso a salas con garantías. Muchas veces los trabajosque se hacen en estudio no se reflejan bien en vivo. Estoy casi másinteresado en experimentar, en darle nueva salida o una nueva opción yosolo con la acústica. Algo que pueda controlar y que sepa que va asalir bien.
Ahora mismo lo que me apetece es seguir grabando,sinceramente. Vamos a grabar muchas cosas más con los Lazy, estoy seguro. La repercusión me da un poco igual. Realmente, estamos en una situación deprivilegio respecto a otras bandas, que tienen que depender de quealguien les pague su disco. Grabamos en nuestra casa, tenemos lo quequeremos cuando queremos. Creo que hemos alcanzado el triunfo, el objetivo en la música. Tom Petty está en la mismasituación que nosotros, puede grabar lo que quiera en el estudio quequiera. Aunque él está incluso peor, porque tiene que salir yhacer 30 conciertos para pagar las facturas, pero nosotros no (risas). Encuanto mezclas el dinero con el proyecto, algo se pierde. Siempre sesacrifica el arte. Ahora mismo estamos muy contentos.
El Hombro y el Peso
está disponible en una edición limitada a 100 unidades en formato digipack. Puedes conseguir tu copia escribiendo a . Más información en
Bandcamp
o en la
de
The Lazy Jeans
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Texto de Bruno Corrales
