LGF2014: entrevista a Midnite Special

Los primeros pasos de una banda. Ignacio Quintero (voz y guitarra), David Alonso (guitarra), Jacobo Naya (teclado, guitarra), Daniel Dilla (bajo) y Guillermo Santiso (batería) son Midnite Special , uno de los secretos guardados de esta nueva edición de La Granja Festival . Ellos serán los encargados de romper el hielo hoy sábado en el Auditorio Municipal de Daimiel, alrededor de las nueve de la noche. El grupo, formado en 2011, publicaba recientemente su segundo EP, Power Lines , de nuevo fruto de la colaboración con Martí Perarnau (Mucho) y Ramiro Nieto (The Right Ons) en Lower Side Studio. Todo comenzó, según nos cuenta Ignacio, de forma natural: “Coincidimos en algún momento en el Colegio Mayor Chaminade. Hablando con David, decidimos pasar al local de ensayo a ver unas ideas que teníamos y eso acabó en llamar ese día enseguida a Dani, a Jacob... Hubo entonces un cambio de batería, porque el que empezó tuvo que dejarlo por problemas de oído. Básicamente, así nació. Siempre hemos estado tocando cada uno por su lado y el Chami en cierto sentido nos dispuso en común” .

Entre el folk de raíces americanas, la psicodelia y el rock, Midnite Special recorre poco a poco un camino cuyo concepto primigenio, según explica Jacobo, estaba claro aún sin buscarlo intencionadamente: "Nacho tenía varias canciones hechas que tenían una línea musical muy común, a lo Ryan Adams sobre todo. A partir de ahí era fácil construir la idea de cómo hacer las cosas" . La pretensión, sin embargo, es no autolimitarse: "Nunca se llegó a definir" , añade, David, "a mí no me gusta cerrarlo a rock, folk americano, aunque sí que está ahí. Intentando tener cierta coherencia, hacemos lo que en cada momento nos sale" . Por el momento, la trayectoria, que abarca una maqueta y dos EPs publicados, no requiere de conclusiones precipitadas, como asegura Ignacio: "Con siete canciones grabadas es difícil decir a qué suenas, cuál es tu estilo, pero sí es verdad que yo creo que sonamos mucho más americano que británico, y es paradójico porque me parece que escuchamos mucha más música inglesa" .

Superada una primera etapa de iniciación, el encuentro con Martí Perarnau y Ramiro Nieto, regentes de Lower Side Studio, supuso un punto de inflexión para la banda, que se encontraba con la opción de grabar con un sonido más profesional y ante todo con los consejos de dos músicos experimentados. Jacobo nos explica cómo se produjo este cruce de caminos: "Fue un poco bilateral. Ellos empezaban a grabar y les pasamos la demo. Nos dijeron que les molaba y creían que había temas que se podían trabajar. Vinieron a vernos en directo, a ver qué pasaba, y ya en el camerino fue en plan: 'señores, hay temazos y los vais a hacer con nosotros' (risas). Y así fue" . Con Power Lines recién publicado, aún es pronto para hacer balance. De todos modos, en el seno de la banda se palpa la intención de querer dar un paso adelante. "Con el primer EP fue un poco una sensación de entrar con una linterna en una habitación muy grande, a oscuras" , afirma Ignacio. "Las críticas son buenas pero son muy familiares. Yo no tengo la sensación de haber llegado muy lejos, lo que hubiera sido hasta raro" .

Con dos EPs de cuatro y tres canciones se abren varias posibilidades, ¿es un regreso o simpatía por el formato corto o estamos ante un aperitivo? "Esto es un plan, se está cociendo (risas). Pero todo esto no son sencillos que luego entran dentro del disco ni nada así" , reconoce Jacobo, que asegura que lo publicado hasta el momento es un fin en sí mismo. Pero, antes que todo esto, está su concierto de esta noche en La Granja Festival. Según nos cuenta Ignacio, fue muy sencillo llegar a ello: "Las negociaciones parece que tengan que ser un tira y afloja, pero han sido todo síes, y nosotros encantados. Yo sí que tenía un poco de miedo a no encajar, porque la imagen que mueve el festival es muy folk, incluso country, con los teasers de la vaca... (risas)" . Con todo, un festival siempre es una buena oportunidad para presentarse a un público nuevo. "Es de hecho de lo que más ganas tenemos, enfrentarnos a un público desconocido. Es un paso que todo aspirante a músico tiene que afrontar, y es bonito. Salga bien o mal tiene que suceder. Hasta ahora hemos estado un poco al calor de Madrid y yo estoy deseando que la gente de fuera nos diga qué les parece" . Unas ganas presentes en todos los miembros de la banda, resumidas por Jacobo: "No sabemos decirles qué van a encontrarse, nos interesa más saber qué se han encontrado. Vamos a buscar ese feedback" . 

Texto de Bruno Corrales

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LGF2014: Entrevista a Miren Iza (Tulsa)

Tulsa , y por supuesto la figura de Miren Iza, es uno de los platos fuertes de la cuarta edición de La Granja Festival , que tendrá lugar este sábado 7 de junio en el Auditorio Municipal de Daimiel. Un concierto que supone además el regreso a los escenarios de una banda que realmente nunca se fue, pero a la que perdimos la pista durante un tiempo debido al traslado temporal de Miren a Estados Unidos por compromisos laborales: “Yo nunca he dejado de hacer cosas, pero digamos que sacar un disco te pone en el mapa. He estado un poco como en un limbo mucho tiempo. Activa, pero no en la estructura habitual de la música” . Ya en España desde hace meses, y a punto de lanzar nuevo disco, la compositora vasca recuerda su estancia al otro lado del Atlántico desde un punto de vista musical. “Allí lo que he hecho ha sido tocar cuando me ha picado. Porque es muy fácil tocar, es lo bueno que tiene. Tú te presentas, mandas tu música y te dejan tocar en cualquier sitio. No te pagan, te pagan las propinas, pero eso lo hace todo mucho más ágil. Es cierto que podía haber hecho más a nivel de infiltrarme con los músicos de allí, que habría sido interesante, pero no lo hice. Creo que eso requiere más tiempo, el hecho de entrar en una escena” .

La intermitencia de la carrera de Tulsa de un tiempo a esta parte y la identificación del proyecto como algo personal nos lleva a preguntarnos por el papel del resto de la banda, ahora además que esperamos nuevas canciones. “Siempre me parece bonito que la gente con la que trabajo aporte. Y si voy cambiando, con más motivo. Me gusta que eso se note, y en este disco que va a salir se va a notar mucho más” . El equipo de trabajo se ha reducido en esta ocasión a tres personas: Miren Iza, Charly Bautista y Javi Vicente, de Big City, clave en el giro musical de Tulsa. “Hemos grabado en su casa y es el que más labores de producción ha hecho. Sin él habría sido otro disco muy diferente” .

Para este nuevo trabajo, cuyo lanzamiento se plantea para el mes de septiembre, la calma y la total ausencia de presión han reinado, llevando a un concepto diferente de gestación de los temas: “Empezamos a trabajar hace un año. Ha sido en ratos libres sobre todo, muy dilatado en el tiempo... El disco ha ido construyéndose a la vez que se grababa y eso me ha gustado mucho” . Un nuevo álbum con el que Tulsa se abre a nuevos caminos y sonoridades. “El cambio es evidente porque no parte de la formación clásica. No hay bajo siempre, y nunca hay batería, aunque no es nada sencillo. Sí tenía la idea de hacer un disco más ligero pero en cuanto a la percepción general, no sencillo en cuanto a elementos. Es un disco leve, más sensorial, de emociones. Pero de emociones sónicas. Digamos que le he quitado más importancia o tiempo a la escritura y esta vez ha sido más labor de arreglos y texturas” . En cuanto al directo, y debido a lo complicado de cuadrar agendas, le acompañarán sobre el escenario dos músicos como Martí Perarnau (Mucho) y Javi Carrasco (Betacam, Templeton). “Iremos los tres de momento, con la idea futura de ir incorporando gente si la cosa va bien” .

Volviendo la vista atrás, y en la piel de la Miren Iza que comenzaba a probar en esto de la música, ¿hubiera esperado de algún modo su trayectoria posterior? “Quizás no me imaginaba que fuera a seguir tocando. No pensaba que iba a tener continuidad porque como lo hacía desde un punto tan de diversión creía que se acabaría y que quedaría como un momento gracioso en nuestras vidas. Pero ahora sí creo que seguiré (risas)” . Dos características han marcado fuertemente su carrera y valor como banda. Por un lado, la intensidad emocional de sus canciones, cuya recurrencia o adicción pone en duda: “Apelar a la emoción puede ser una debilidad, no lo sé. Yo tiendo a eso porque hasta que no cavo el agujero hondo no siento la chispa. Pero igual es malo, y yo creo que hay gente que lo recibe así en las letras que he hecho” . Finalmente, es inevitable no hablar de su peculiar voz y forma de cantar: “Esa es otra de las cosas que más me han dado que pensar. A mí no me gusta, hasta mi madre me dijo que mi voz era muy aburrida, como que era muy plana” . Uno de esos puntos clave que, aunque susceptible como cualquier otro de ser trabajado, supone gran parte de su personalidad y diferenciación frente al resto. “Yo me alegro de que digas eso, pero también entiendo a mi madre (risas)” . 

Texto de Bruno Corrales

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LGF2014: Entrevista a Pepe Ferrández (Dixie Town)

“Cuesta demasiado trabajo mantener un grupo como para que no te llene, artísticamente, de manera total” . Vía telefónica, Pepe Ferrández resume con convencimiento una actitud que es valor innegociable para su banda, el power trio de origen gallego Dixie Town , que este sábado será el encargado de cerrar la cuarta edición de La Granja Festival de Daimiel, Ciudad Real. Hablamos con él acerca del estado actual de un grupo que daba sus primeros pasos hace ya más de un lustro, siguiendo la senda del blues. Un camino que asume complicado a la hora de llegar al gran público: “Escoger este tipo de música, y más en nuestro país, es condenarse al underground más underground posible... Ahora mismo hay un nivel de bandas increíble prácticamente en cada género, pero las que han conseguido mantenerse han tenido que salir de aquí, caso de Los Reyes del K.O. o de unos pioneros de soul en los '90 como The Sweet Vandals” .

En 2014 se cumplen siete años de su primer disco, Hardnighters, Bluesbelievers (2007), primera piedra de una formación fuertemente enraizada en el blues: “Aquel disco se grabó en una sola sesión, en un día en el que tocamos casi 3 o 4 repertorios, alrededor de 40 temas. A la gente le gustó mucho y aquello que veníamos haciendo en directo tomó forma” . De este modo, los discos de estudio se han ido sucediendo, y a pesar de que su origen se apoyaba en lo más ortodoxo del género, Dixie Town no ha sido una banda acomodada: “Poco a poco fueron entrando otras influencias, nuevas capas, que hicieron que el blues se quedase en la base hasta tener un sonido más personal disco a disco” . Así, puede llegar a sorprender la inclusión de otro tipo de canciones en su repertorio, medios tiempos que la banda ha ido integrando de forma progresiva: “Siempre nos han gustado los, digamos, autores del rock tipo Van Morrison o el Rod Stewart de los '70, incluso Cat Stevens. En estos últimos discos hemos intentado sumarle a ese concepto de blues rock y power trio algunas baladas que reflejen esos gustos que también tenemos” .

Fichaje por Hotsak y disco en directo
Ya con O Furacán (2012), su hasta ahora último álbum de estudio, había surgido la posibilidad, pero lo avanzado del proceso por entonces hizo imposible echar marcha atrás en la autoedición que la banda se había planteado. Es inmediatamente después cuando los caminos del sello vasco Gaztelupeko Hotsak y los de Dixie Town se cruzan. “Que alguien ponga su dinero encima de la mesa para fabricar, editar los formatos que a nosotros nos apetecían, y a un grupo con unas posibilidades comerciales tan limitadas, es de un romanticismo muy difícil de encontrar hoy en día. Estamos muy agradecidos” . Casa de los ya citados Los Reyes del K. O. y, en algunas fases de su carrera, de bandas como Los Coronas, Capsula o Los Galerna, Hotsak les ofrece al tiempo visibilidad en el extranjero y un prestigio implícito: “Yo, personalmente, como melónamano, siempre le presto más atención a lo que saca Hotsak. Sus compradores ya saben que todo lo editado por ese sello va a tener un denominador común de calidad” .



Poco después, y en pleno fragor de conciertos, llegarían los preparativos para la grabación de un disco en directo: Burned alive (Hotsak, 2014), grabado junto a multitud de invitados y amigos en la Sala Son de Cangas de Morrazo (Pontevedra). ”Lo mejor que se puede decir de ese disco es que nosotros estábamos en un momento en directo muy bueno. Veníamos de girar con Five Horse Johnson y poco después teníamos otra gira con The Sheepdogs. También habíamos tocado en el festival de Béjar junto a Eric Burdon o a Robert Cray. Sitios de alta exigencia, veníamos muy rodados” . Aquel día quedará en el recuerdo como una jornada maratoniana, entre tomas sin público y el directo en sí, con consecuencias palpables: “al día siguiente tocábamos en Ponferrada y recuerdo que tanto el bajista como yo tuvimos que tocar con esparadrapos en los dedos de las llagas que teníamos” .

Portada del directo "Burned Alive"

Country & Western en las Rías Baixas
No sentirse solo en algo es importante para mantener vivas las ganas de seguir adelante, más si hablamos de esa maravillosa causa perdida como muchas veces se entiende al rock. Procedentes de Galicia, Dixie Town reivindican el momento de una serie de bandas que dignifican la escena actual. “The Soul Jacket, Thee Blind Crows –que recomiendo mucho- y Niño y Pistola, o anteriores como Sugar Mountain o High Sierras, son bandas que han hecho una música americana muy creíble, de altístima calidad, y es un orgullo pertenecer a esa escena” . Una serie de grupos que no son ajenos en Daimiel. “Es curioso el gusto del festival por las bandas gallegas. No estando precisamente cerca ha tenido a prácticamente todas de las que hemos estado hablando. Incluso a Los Deltonos, una banda con la que hemos girado y con la que hemos tenido muchísima relación. Tocar allí parecía una cosa anunciada, todo lo que nos rodea ha pasado por La Granja Festival” .

De este encuentro presuntamente inevitable disfrutaremos este sábado bien entrada la madrugada. En cuanto al futuro de Dixie Town, solo el tiempo lo dirá: “Hemos mantenido una dinámica de sacar disco de estudio cada dos años, y en eso seguimos. Lo hacemos así para mantenernos vivos. Cada uno vive en una ciudad distinta y esto hace que sea complicado si no fijamos unas metas. La grabación del directo se hizo para darle continuidad a un buen momento del grupo después la salida de O Furacán y también para darnos un poco de tiempo para pensar qué hacer en el siguiente paso” .

Texto de Bruno Corrales

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