Un mundo por delante Agenda semanal 31/5 de febrero

Vuelve la agenda semanal ligeramente renova da con el mes de enero a punto de llegar a su fin. Vuelve en una semana que sin duda estará protagonizada por dos nombres: y Enrique Bunbury , que estarán actuando durante cuatro noches en Joy Eslava y en La Riviera respectivamente. Los de Granada se lanzan a interpretar íntegramante cada uno de sus cuatro discos de estudio. Una suerte sobre todo para los que añoraban las canciones de Viaje de estudios u Hostal Pimodán en sus últimas giras. Por su parte, Enrique Bunbury viene a presentarnos Licenciado Cantinas , nuevo disco en el que propone un recorrido por el cancionero latinoamericano. Cambiando de tercio, destaca en el fin de semana el enoFestival , un nuevo festival que pretende unir la cultura del vino con la música, a través de conciertos como los de o The Right Ons . Además, también presentan disco durante estos días bandas como , Alamedadosoulna , Russian Red o Alfredo González .

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Nuevo disco de versiones de Jean Paul

Madrugador, a comienzos de este 2012, Raúl Bernal volvía a sorprendernos a través de Jean Paul -su proyecto personal- con una nueva entrega de Baskerville Old Face , colección de versiones que conocía su primer volumen en el año 2009 y que ahora presenta de forma conjunta, en descarga gratuita desde su espacio en Bandcamp. Son en total ocho nuevos temas los que componen el segundo volumen de unas grabaciones en las que Bernal parece jugar a descolocarnos, llevándose a su terreno clásicos de la música popular y algunas rarezas.

Los menos son temas de artistas relativamente cercanos a su estilo como Diego Vasallo , Serrat o Serge Gainsbourg , pero en Baskerville Old Face sobre todo encontramos casos totalmente inesperados, sirva por ejemplo una adaptación del himno ramone I wanna be your boyfriend o los acercamientos a Esclarecidos o Paul Simon . Famosas composiciones como Raimdrops keep falling on my head , Wild world o Hallellujah también son revisitadas por Jean Paul, con sorprendente resultado en el caso concreto de la tantas veces versionada canción de Leonard Cohen , que en sus manos moldea hasta hacerla casi irreconocible.

Baskerville Old Face es una agradable curiosidad en la carrera de un joven músico que empieza ya a acumular una interesante discografía. Tras dos demos, era durante el año 2009 cuando se lanzaba con su primer disco largo. En Breve historia universal , que así se titulaba, contaba con las acertadas colaboraciones de Zahara o José Ignacio Lapido , siempre respaldado por músicos como el guitarrista Victor Sánchez o el batería Popi González, compañeros los dos de Bernal en la banda del propio Lapido. Una colección de canciones difícilmente clasificables, entre el folk más sombrío, el pop y la canción francesa, pero reinando por encima de estilos la satisfacción de haber dado con algo tan diferente y personal. Jean Paul volvía a la carga el pasado año con Manqué , un más difícil todavía con grandes momentos como Bolero de siempre estaré sucio , Jonás o La mala fe , que sin hacer apenas ruido se convertía en uno de los lanzamientos más interesantes del 2011. Un disco complicado de escuchar pero tremendamente agradecido con la predisposición necesaria.

Añadido un segundo grupo de canciones, todas ellas grabadas al completo por el propio Raúl Bernal, el listado de temas de Baskerville Old Face queda así:

Volumen 1 

1. Two of us , de John Lennon y Paul McCartney
2. La vida te lleva por caminos raros , de Diego Vasallo
3. Raimdrops keep falling on my head , de Bart Bacharah y Hal David
4. Ok, perdón , de Andrés Calamaro
5. The 59th street bridge song , de Paul Simon
6. El detalle , de Esclarecidos

Volumen 2 

1. Wild world , de Cat Stevens
2. All I have to do is dream , de Felice and Boudleaux Bryant
3. Hallellujah , de Leonard Cohen
4. I wanna be your boyfriend , de Ramones
5. Vagabundear , de Joan Manuel Serrat
6. La Javanaise , de Serge Gainsbourg
7. I'm so lonely and I could cry , de Hank Williams
8. La bien pagá , de Ramón Perelló y Juan Mostazo

Baskerville Old Face vol. 1 y 2 puede escucharse y descargarse gratuitamente desde el Bandcamp de Jean Paul .

Texto de Bruno Corrales

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Corizonas: "Para Los Coronas, hacer esto ha sido un antes y un después"

El pasado viernes, Corizonas confirmaban su gran momento con un nuevo lleno, esta vez en la sala Joy Eslava de Madrid. Nacidos como un curioso experimento poco visto en nuestro país, la definitiva reconversión de la unión entre Los Coronas y Arizona Baby ofrecía a finales del pasado año un apabullante primer álbum con repertorio propio. Dejando a un lado las versiones, The News Today supone un acuerdo, un punto en común entre dos bandas tan dispares.Hace unos días teníamos el placer de compartir unos minutos con una pieza clave de cada engranaje. Por un lado, Rubén Marrón , guitarrista principal de Arizona Baby. Por el otro, Fernando Pardo , guitarrista de Los Coronas y de Sex Museum además de DJ o productor, una referencia para entender el panorama musical del Madrid de los últimos 30 años. Con ellos hablamos de la actualidad de la banda y de sus sensaciones ante una gira interminable y en continuo proceso de transformación.

Primero fue un EP con versiones y una gira conjunta, después la grabación de un DVD en directo y ahora la fusión completa y un disco con repertorio original. La unión entre Los Coronas y Arizona Baby siempre ha parecido algo puntual pero nunca ha dejado de sorprendernos. Si echáis la vista atrás, ¿os sorprende a vosotros mismos hasta dónde ha llegado esta colaboración?

Fernando : Sí, totalmente.

Rubén : Yo creo que a todos.

F. : Es una de las conclusiones que hemos sacado en estos días hablando en estas entrevistas. Porque al principio nos ibamos a juntar para dar unos conciertos, luego vimos que la cosa funcionaba y dijimos: “cambiamos el repertorio y hacemos unos cuantos más”. Luego que si metemos algunas canciones propias... La cosa ha ido creciendo de forma natural. Mira, te lo voy a explicar metafóricamente: Sales con un amigo que va con su novia y tú vas con la amiga de su novia. Entonces, al principio vas a ver si te mola o no... Y al cabo de un año te has casado y vas a tener hijos con ella. Pues ha sido algo así. Una cosa detrás de otra, de casualidad.

Sin planear demasiado cada paso, ¿no?

F. : En que cada paso planeamos solo el siguiente. La verdad es que no hay ni mucha previsión ni mucha antelación con casi nada.

R. : Sí, un poco las cosas han sucedido y vas planeando sobre la marcha.

¿Cómo fue la grabación de este disco? Muchos no esperábamos algo así tan pronto, pues no hubo un gran parón entre conciertos. ¿Se elaboró durante la gira?

F. : Lo hicimos como lo hacían los grupos antiguos, en medio de la gira. Y lo hicimos así porque había bastante química, la cosa funcionaba. Las canciones ya las sacamos en las pruebas de sonido, metíamos los cambios... Veíamos que funcionaba de una forma bastante rápida y que había una estructura de grupo que todos ya teníamos muy clara y que no generaba ningún tipo de tensión.

R. : Si, la cosa fue que quedaron Los Coronas y dijeron de tal día a tal día tenemos estudio, asi que hay que sacar las canciones para grabar (risas).

¿El disco pretende transmitir una idea general, de algún modo conceptual tanto a través de la música como de la letra? Quizá por ese tono tan cinematográfico que tenéis...

F. : Pretendido sí que era. Luego entra la capacidad de Javi Vielba de haberle dado más o menos un concepto general, una especie de universo Vielba que lo envuelve todo. Se ha apoyado, como dices tú, en toda esa iconografía, todo el asunto de Dos bandas. Ideas que tenían que ver con lo visual, con la imagen en general del grupo... Y luego él ahí ha derivado todo lo que ha ido viendo. Si hubiera tenido más tiempo y hubiera podido refinarlo más, yo no sé si le hubiera salido tan completo.

R. : Además, yo creo que con como la mitad de las canciones, según estábamos intentando darle una estructura Vielba estaba fuera del local -o incluso dentro- haciendo la letra. Según hacíamos las canciones se iban haciendo las letras.

F. : Sí, muchas veces, cuando parábamos entraba Javi y decía: “Ya tengo la letra, tíos”. Entraba ya con lo que es el grueso. Además, como hicimos todas las canciones seguidas y en poco tiempo, pues excepto alguna canción que él ya tenía supo dar un ambiente o aire común.

Os hemos leído decir que, en vuestra unión, todo finalmente ha caído por el lado de Arizona Baby, imponiéndose la personalidad de Javier Vielba.

F. : Sí. Nosotros lo que teníamos claro es que el cantante tenía que encontrarse libre, suelto y cómodo al 100%. Si alguien tenía que hacer algún movimiento incómodo, mejor que lo hiciéramos nosotros. Y si que hubo alguna vez, sobre todo cuando grabábamos el EP, que le forzamos más a Javi por ver hasta qué punto llegaba. Le forzamos hasta el punto de darle un poco por culo (risas). Y ya conociendo eso y después de la gira, viendo cómo funcionaba y demás, lo que queríamos es sobre todo que él estuviera cómodo. Una cosa habitual es que dijéramos “mira, la canción es así, pero tú hazla tuya. Si ves que tienes que cambiar algo, si esto no te convence...”. Él siempre tenía la última palabra con cualquier canción porque considerábamos que si él estaba cómodo haría la canción más suya y entonces todo iba a sonar más natural. Eso evidentemente lo que hace es que las canciones están mucho más tumbadas hacia el lado del cantante, que evidentemente es el cantante de Arizona Baby. Antes lo hablábamos, hay canciones que ahora han cogido realmente el saborcillo de las dos bandas. Pero en el momento de grabación, como todo fue muy rápido, tuvo una especie de punto intermedio en el que sí, es cierto, tiene más un arrastre arizónico que corizónico.

Era prácticamente evidente que el disco iba a tener una buena acogida en los medios más orientados al rock pero creo que es sorprendente el hecho de que estéis en todos lados. En los medios más pretendidamente independientes también os han hecho mucho caso, a pesar de vuestro estilo.

R. : Mira. Por ejemplo, yo una revista que sigo mucho, que me encanta, es Popular 1, que son unos talibanes (risas). Pues también. Hacen a principios de año su lista de mejores discos, mejor cantante, mejor gira, mejor grupo... Y aún habiendo salido el disco a finales de año, sin apenas tiempo para que ruede... Incluso en Popular 1 tienes tu huequecillo. Y también en revistas más indies o en medios mucho más multitudinarios.

F. : Yo creía que iban a ser más duros todos los que tienen que ver con el rock, porque tendemos a ser más desconfiados. Hay un rollo de “a ver estos qué pretenden”. De hecho, a mí la mayoría de las críticas más negativas que me han hecho me las han hecho desde el lado más del rock que del indie, o del lado más rock del indie, digamos.

Se puede decir incluso que estáis un poco de moda, ¿no?

F. : Si, claro, y hay un momento que es como... “¿pero qué pretendes con esto, tío?”. Este último mes, la verdad es que cada vez que me he ido a tocar por ahí tanto con Sex Museum como con Los Coronas me han dado bastante por culo con los Corizonas (risas). “Porque a mí me gusta más esto, porque me gusta más lo otro...”. Que te den pomada, cabrón. Déjame en paz (risas). En cuanto al caso y la repercusión que hemos tenido, es porque se ha aprovechado muy bien un momento de vacío en general con otras cosas, y el movimiento que podría tener cualquier otra banda digamos que nosotros lo hemos multiplicado por dos o por tres.

Ya sea por razones artísticas o puramente económicas, varios grupos y músicos importantes del rock español han reducido su formación para afrontar las giras. Vosotros habéis hecho todo lo contrario, sois ocho personas para todo. ¿No es una locura en estos tiempos, al menos económicamente hablando?

F. : Hombre, está claro que económicamente sí que ganas menos, pero nosotros buscamos otra cosa. Imagino que son prioridades. También es que somos dos bandas. Un solista es el que suele hacer ese tipo de cosas. Igual tiene su grupo eléctrico, que son seis tíos, y cuando se va a tocar por ahí, si reducen el caché o la cantidad de dinero que va a ganar pues igual llega a la conclusión rápida de coger él solo la guitarra o irse con otro tío. Para nosotros es que eso es impensable, porque esto es así con lo que somos. Esto se lo puede permitir Bruce Springsteen, lo de hacer su pase acústico. Pero los Rolling Stones... si no son todos, no son los Rolling Stones. Por ejemplo.

Para el que no haya visto conciertos de la nueva gira, una vez rebautizados como Corizonas y con nuevo disco de repertorio propio bajo el brazo, ¿qué puede esperar? ¿han cambiado mucho? ¿Sigue habiendo lugar para las versiones?

R. : Lo principal es el disco. Lo que pasa es que, claro, el disco son doce canciones y dura cuarenta o cincuenta minutos. Necesitas dar más, que son las versiones que veníamos haciendo. Lo principal en todos los conciertos es tocar el disco entero, y luego el tiempo restante con versiones.

F. : Ahora está muy bien que tenemos la capacidad de cambiar mucho un concierto respecto a otro porque tenemos canciones para estar tocando tres horas casi. Hay mucha capacidad para tocar un día un concierto y al día siguiente dar otro que no tenga nada que ver aunque toques la mitad del repertorio igual.

R. : Sí, además el set list se hace en el camerino el rato antes de salir a tocar. Así que dependiendo del día, de las sensaciones y demás, eliges un repertorio o eliges otro.

Al preparar la pregunta sobre cómo vais a plantear esta nueva gira llegué a pensar que, en realidad, no se sabe muy bien dónde acaba una y empieza otra. Quizá sea porque las cosas han cambiado y ya nadie pueda parar de tocar.

F. : Es que nosotros nunca paramos de tocar, tío. Igual es algo que tenemos desde el lado Coronas. Nuestras giras empiezan el día siguiente en el que has dado el último concierto de la anterior. De cualquier manera, esto en algún momento mutó de una gira a otra, no dio tiempo a pararnos porque queríamos seguir tocando. Hubo un momento en el que consideramos que seguir tocando las canciones de Dos bandas y un destino sonaba un poco a orquesta de versiones, sobre todo cuando teníamos que reducir un poco el repertorio. En el momento en el que teníamos que tocar en sitios grandes, teniendo que reducir todo en una hora, ya íbamos directamente a las versiones. Y tocar todo versiones una tras otra te deja con una sensación que no te acaba de llenar. Tenía una sensación de que era como una especie de rock and roll circus ambulante. En el fondo hemos acabado enganchando una con otra. Realmente, no ha habido un momento en el que hayamos dicho: “esta gira se ha acabado”. Ha mutado.

R. : La diferencia de Arizona Baby es que hemos decidido terminar hasta que llegue el siguiente disco. En este caso, Arizona Baby ahora mismo está en barbecho.

Los Coronas es una banda que se adapta muy fácilmente. Ya no solo en este caso, donde se ha acoplado perfectamente a Arizona Baby y viceversa, es que incluso últimamente se os ha podido ver dando conciertos puntuales con bandas como Amaral o en conciertos especiales para niños. Tambén podría valer como ejemplo lo bien que ha congeniado Sex Museum con Capsula en su última gira conjunta. ¿Sale sola esta forma de integraros por vuestra manera de trabajar?

F. : Cuando llevas tanto tiempo tocando no es fácil encontrar gente con la que tengas tantos puntos en común y con la que las cosas vayan tan fáciles. Entonces, cuando encuentras a alguien con quien ves que hay química, hay un momento en el que quieres hacer cosas con ellos. Por lo menos -en lo que es la parte Coronas, Sex Museum y todo esto- nosotros no estamos en el típico punto en el que dices “algún día lo conseguiremos”. No, no, esto es así, lleva siendo así un montón de tiempo y ojalá dure mucho más. Y cuando te pilla tan a mitad de camino, lo que quieres es disfrutar de todo lo bueno que te pueda dar. Para nosotros, gran parte de lo bueno que nos ha dado últimamente el tocar en un grupo es cuando nos hemos juntado con alguien. Por ejemplo, el punto en el que nos juntamos con Arizona para nosotros fue sorprendente, fue de puta madre. Yo personalmente estaba saturado de Los Coronas, de la relación que teníamos. De una forma de hacer las cosas muy vaga y de funcionario, con un rollo que parecía como que se perdía. No sé, no me acababa de gustar. Y el momento en el que nos juntamos con Arizona para mí ha sido como que me han metido sangre nueva. Te renuevas. Me ha ayudado a colocarme en otro sitio, yo he salido con otra mentalidad. De hecho, hubo un momento dentro de la gira en el que decidí que yo donde estaba cómodo era en su parte del camerino (risas).

R. : Sí, era curioso. A veces coincidía que tenías dos camerinos o salas grandes y porque sí Los Coronas se iban a uno y Arizona Baby a otro. De repente veías que dónde había movimiento, donde había copas y había risas era en el nuestro. Llegaba un momento en el que el camerino de los Coronas se quedaba vacío y el nuestro lleno.

F. : Son formas de reactivarte. Yo lo vi importante. Porque lo que no quiero es dejar los grupos, cansarme o que se acabe algo. Entonces, mejor que parar, me funciona el juntarme con otra gente, cambiar de puntos de vista y ponerse en otra situación. Lo mismo que nos ha pasado con Capsula, que tienen bastante en común con ellos. Son los típicos enfocados de su rollo, que van su puta bola. Son tíos muy del rock and roll. Cuando haces este tipo de cosas... A veces yo me reencuentro conmigo mismo, con el yo que era hace tiempo. A veces, de tanto estar en movimiento pierdes la perspectiva del punto en el que estás. Personalmente, necesito ese tipo de renovaciones. Para Los Coronas, el hacer esto con Arizona Baby ha sido un antes y un después. En la parte interna nos ha venido bien. Es más, la relación dentro de Los Coronas ha cambiado y está mejor. Hay menos presión, menos tontería y más movimiento hacia adelante. Sí, se ha oxigenado. Nosotros éramos como una tierra en la que lo que plantaras nunca iba a crecer más de un metro, porque estaba demasiado plantada. Ha sido como meter, yo qué sé, mineral o lo que sea, y de repente ahora crecen unas plantas de maría gigantes (risas).

Los viajes, la promoción... ¿Todo eso puede llegar a afectar en lo musical y en lo personal?

F. : Sí. Hay un momento en el que te apetecería hacer otra cosa, y eso es chungo. Yo al menos, he notado que para que pueda durar mucho tiempo haciendo lo mismo tengo que hacer muchas cosas a la vez. Antes lo que hacía era producir a otros grupos. Cuando produces a un grupo te metes a saco en el funcionamiento de otra gente. Yo me echo a la cama y antes de dormirme pienso en las canciones de ese otro grupo todo el rato. Incluso cuando produzco a alguien son épocas que me vienen mal para hacer canciones porque me salen las canciones del otro grupo (risas). Hay un momento en el que hay como una simbiosis...

Madrid últimamente ha ganado en salas de mediano aforo reconvirtiéndo discotecas como la propia Joy Eslava o ahora Kapital pero, ¿qué creéis que le falta?

F. : Falta un tipo de salas para los menores de edad y para bandas nuevas, yo lo tengo clarísimo. Y eso no depende tanto de las bandas, porque yo estoy convencido de que sitios como Gruta '77 o Moby Dick estarían dispuestos a ayudar todo lo que fuera posible a las salas mas pequeñas tipo La Boca del Lobo. Ahí falla lo que es el Ayuntamiento o la Comunidad de Madrid, que putean. Putean porque tienen alejados a los menores de edad de una de las experiencias de su vida, que es sentirse parte de algo y sentir que quieren dedicar su adolescencia a tocar en una banda en lugar de salir a mazarse a beber en un fin de semana. Eso es fundamental. No sé qué pretenden de ellos, no les dejan que tengan acceso a la cultura. Es todo desconfianza y luego la única opción que se les da es el botellón los fines de semana. Es ridículo, porque si todavía en Madrid hubiera por la noche canchas de baloncesto como había antes en el centro de la ciudad... Yo qué sé, tío, dales deporte o cultura, porque si no van a ir donde acaban siempre. Es como “Pecador, adolescente, hasta que no seas mayor de edad no vas a tener acceso a las cosas buenas de la vida”. Luego, creo que Madrid está en un punto bastante bueno. Tenía que haber un tipo de ayuda de la SGAE, ya que vive de los músicos. Una ayuda para que ciertas salas organizaran regularmente conciertos en los que bandas nuevas se dieran a conocer, pagando ellos la sala y la promoción. No sería demasiado dinero y la SGAE podría hacerlo. Noto que la gente que maneja el dinero de la cultura no está dispuesta a apoyar a las nuevas bandas que quieran tocar. Bandas de todos los colores, desde el hip hop al metal extremo. Hay mucha gente que quiere salir y participar de eso y no puede.

Veo que está muy bien para bandas como nosotros. Por ejemplo, ahora para Los Coronas es perfecto. Tenemos desde el aforo que tiene Gruta '77, que es una sala brutal por lo que es la ayuda constante a la bandas, la programación... Luego tienes el siguiente paso, que es el Moby Dick. El Moby Dick yo creo que es mi sitio favorito para ver conciertos de Madrid. No entra mucha gente, suena de puta madre. Desde Fu Manchu a los Georgia Satellites o a los Yayhoos... Yo he visto conciertos ahí de los que sales diciendo “qué pedazo de concierto”. Es el tipo de garito que me gusta. Me gusta ese aforo, 200, 300 personas, y además todo de madera. Es el típico sitio en el que nosotros cada cierto tiempo tenemos que tocar porque, tío, quiero que la gente sienta lo mismo que siento yo. Porque ya El Sol -aunque es una sala cojonuda, otra de mis salas favoritas- ya tiene un tamaño que te oblga a estar con la cabeza arriba, hay mucho volumen.... Ya es otro rollo, es una sala mucho más abierta, aunque disfruto también muchísimo los conciertos allí. Y en el siguiente punto, es que antes no había un local como la Joy Eslava. Yo creo que desde el Rock Club o La Argentina, cuando era La Argentina pequeña... Hacía años que no había una sala como la Joy Eslava en la que puede haber un grupo como Calexico y disfrutarlo.

Lo he oído varias veces sobre todo en cuanto al rap. ¿Que los más jóvenes en estos momentos se hayan acostumbrado a una vida más alejada de la calle pensáis que puede tener como consecuencia que en un futuro haya menos bandas o menos interés por este tipo de cultura?

F. : Yo creo que ya ha afectado. No hay un relevo generacional. Yo me acuerdo cuando Sex Museum empezamos, entre los 15 y los 19 años. Íbamos dando por culo pero no te imaginas. Los hermanos mayores o los tíos jóvenes estaban metidos en el rollo de la movida madrileña y, ¿nosotros a qué veníamos? A dar por culo a la movida madrileña. Y fuimos a hacernos con Malasaña y era un rollo efervescente, de muchas bandas a la vez, de la sensación de “esto es nuestro”. Bueno, pues se acabó. Por lo que fuera, fue un momento muy libre. ¿Ahora que puedes hacer con 14 o 16 años? Pues estar todo el puto día con la Play Station y pasar de eso a quedar con tus colegas para cogerte un pedo brutal el fin de semana. ¿Qué otra opción hay? Han alejado a la juventud de la cultura.

Terminando con algo más positivo. ¿Qué os ha llamado la atención últimamente en el panorama nacional?

F. : Pues desde Pony Bravo hasta... No sé, te toca a ti. Decimos uno cada uno.

R. : Les solemos decir porque son conocidos, pero a mí me encantan The Midnight Travellers, 

de Barcelona. Tiene dos discos y me parecen dos discazos de la hostia.

F. : Moon Cresta, de Vigo. El último disco es brutal y ha pasado totalmente desapercibido.

R. : The Right Ons, que con este disco están más rockeros. He escuchado un par de canciones y me parecen un par de cañonazos de la leche.

F. : Hay muchos, por lo menos donde nos movemos nosotros, hay muchas bandas buenísimas. Hace nada, ensayando, escuché a un grupo en el local de al lado. Pregunté y me dijeron que se llamaban Challenger. Pues los tíos resulta que tienen un disco con Bcore. Y flipé, tío. Ya ha habido un par de días que he ensayado al lado suyo y cuando paramos me salgo fuera y les oigo. Están de puta madre. Cuando te dicen que ahora no hay bandas... Sí que hay, lo que pasa es que hay pocas posibilidades para que salgan adelante.

Texto de Bruno Corrales
Fotografía:  Paola Bragado
También publicada en  La Huella Digital

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Grandes éxitos y domingos salvados

Iñigo Coppel en Libertad 8 (15.01.12)

Desde aquel rincón de Madrid nadie diría que eran las diez de la noche de un frío e incómodo domingo post navideño. Quedaban muy pocos minutos para que Iñigo Coppel se subiera al escenario de una sala Libertad 8 repleta de seguidores, amigos y curiosos que sin pretenderlo terminarían teniendo algo en común: una impresión final propia de las grandes ocasiones. Coppel es un artista inquieto y diferente al que no se puede encuadrar con seguridad en un estilo o entorno concreto, un gran valor invisible para muchos que seguramente sería ampliamente reconocido en un mundo donde la curiosidad fuera obligatoria. Con el rock en las venas -siendo además un gran guitarrista- es capaz de afrontar perfectamente un concierto con banda convencional, pero uno de sus grandes méritos es su independencia, pues el de Getxo puede presumir de no necesitar más que una guitarra y un mínimo espacio, y atención para convencer.

Poco después de las diez de la noche del pasado domingo, las luces apagadas y una grabación del tango Por una cabeza anunciaban su salida. Con chupa de cuero, guitarra y sus armónicas a mano estaba a punto de comenzar un concierto de más de dos horas que a nadie de los presentes parecieron agotar. Y qué mejor forma de empezar que con Madrid para cuerdos y bienhechores , canción que abre su segundo álbum en solitario y que es toda una declaración de intenciones, desprendiendo una gran tenacidad ante el duro reto de la supervivencia en el mundo de la música. Y es que en el imaginario de Coppel nos encontramos con numerosas autorreferencias, siempre con agudeza y un sentido del humor tan peculiar como escaso en el rock español.

Libertad 8, una sala pensada para escritores, artistas y los cantautores más convencionales, resultó un terreno perfecto para el músico vasco, pues las letras son una parte imprescindible en su repertorio. Así, el concierto continuaba de forma prometedora con canciones como El tiempo lo cura todo o Esto es lo que parece , que en realidad se podría considerar parte de los momentos de calentamiento, pues el concierto realmente llegaba a un punto álgido con un nuevo tema llamado Laura y las desventuras del joven Coppel , una autoparodia a ritmo endiablado con la que se ganó definitivamente al público. Y lo mejor de todo es que solo iba por la cuarta canción.

Avanzaba la noche y llegaban las sorpresas, como una adaptación al castellano del Me and Julio down by the schoolyard de Paul Simon ; o la presencia de dos invitados: Daniel Merino y Petete . Acompañado a la guitarra por el primero, interpretaría A mi aire -obra del propio Merino- y Rebajas de enero , acertada versión de Joaquín Sabina . Y antes de un bis donde descargaría la artillería pesada -además de atender varias peticiones-, destacaron hasta tres temas nuevos, que con bastante probabilidad formarán parte de un futuro tercer disco que en estos momentos prepara junto al productor José Nortes.

En primer lugar, Cambiando el sistema desde dentro , una crítica a los olvidados sentimientos revolucionarios desde el punto de vista de la madurez, posiblemente dolorosa para los aludidos. Después, un tango de propio cuño, El tango del amante traicionado , en el que juega ingeniosamente con la moral establecida. Pero sobre todo destacaba la canción con uno de los títulos menos comerciales que han podido existir: Iñigo Coppel viaja a la Edad Media y acaba salvando su vida con el rock and roll , nada menos, una canción muñeca rusa con fantasía, trovadores y rock and roll que, como casi todas las demás, merece la pena escuchar en directo.

El concierto llegaba a su fin, no sin antes alargarlo en la medida de lo posible con el visto bueno del público y canciones como el Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo o En silencio , redondeando así una noche para recordar.

Texto y fotografía de Bruno Corrales
Artículo también publicado en La Huella Digital

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30 discos del 2011 en Rock Sumergido

Siempre es un buen año para el rock español. Siempre lo será si los músicos no son hipnotizados en masa para meterse a funcionarios, si no pierden las ganas de hacer una canción más y probarla ante su público. Un año después vuelve a ser más complicado sorprendernos, y un año más muchos de ellos consiguen dejarnos boquiabiertos. En 2011 pudimos escuchar nuevas canciones de ya clásicos como Josele Santiago , Los Deltonos o Coque Malla ; seguimos los primeros pasos de bandas como Látigos Calientes , Mucho , Escándalo o La Familia ; y agradecimos haber dado con artistas de la personalidad de Joan Colomo , Pablo Galiano o Fabián . Fue también un año importante en cuanto a las nuevas formas de afrontar la producción de un disco. Jero Romero o Rubia probaban con éxito un sistema de micromecenazgo que les evitara involucrarse con una discográfica, ganando así una considerable libertad de acción. De las discográficas escapaba una banda como Zodiacs , mientras que Guadalupe Plata triunfaba sin necesidad de grandes contratos. Casos todos ellos alentadores, prueba de que a pesar de las dificultades la música está más viva que nunca. Sin más rodeos, estos son los 30 discos que más nos han llamado la atención durante el año 2011.

El primer puesto se lo lleva uno de nuestros compositores más imprescindibles. Puede que Lecciones de vértigo haya sido eclipsado a finales de año por el inesperado anuncio de la gira de reunión de Los Enemigos, pero no lo suficiente. Y es que el cuarto disco en solitario de es una excelente colección de canciones que incluso ha logrado reactivar el interés en seguidores algo decepcionados tras el cambio de ritmo efectuado por el músico madrileño en anteriores entregas. De todos modos, el disco no deja de ser una continuación lógica en su trayectoria, llegando a recuperar a través de canciones como El Lobo , Han ganado nosotros o Fractales la intensidad y los momentos de gloria alcanzados con Las golondrinas etcétera , su celebrado disco debut. Afortunadamente, Josele Santiago ha podido volver a rodearse para esta grabación y para la correspondente gira de presentación de músicos de la talla de Luca Frasca, David Krahe, Héctor Rojo o Jorge Santos. Disco imprescindible en la carrera de un músico en un momento de genial madurez artística.

Airbag es una de las bandas nacionales que mejor ha sabido conjugar su innegable herencia ramone con el pop español de grupos como Los Nikis o Los Flechazos. Desenfrenados en sus comienzos, los de Estepona pueden presumir de haber tenido una carrera intachable, dando pasos hacia adelante y dejándonos por el camino grandes discos de punk rock como Ensamble cohetes o ¿Quién mató a Airbag? Para 2011 se anunciaba nuevo disco, el quinto largo de su carrera, y la sorpresa inicial pronto dejaba paso a los elogios. En Manual de montaña rusa Airbag ha levantado ligeramente el pie del acelerador en benificio de unos temas pop impecables. Canciones como Tu cumpleaños , Guerra fría o La cueva son buena prueba de la calidad a la que han llegado las composiciones del trío formado por Adolfo Díaz, Pepe Medina y José Andrés Albertos.

¿La revelación esperada? Dos términos quizá contradictorios y al mismo tiempo válidos si nos referimos a Pablo Galiano . Y es que pocos de los que ya le conocían hubieran puesto en duda que su primer disco en solitario no fuera a ser de lo más destacable de la temporada. En La noche es ahora tu casa -registrado con la ayuda de, entre otro músicos, la columna vertebral de Le Punk: Alfa, Joe Eceiza y Dani Patillas- el músico madrileño recoge catorce grandes canciones con años de vida y experiencia. Canciones en mayúsculas, en las que música, letra y la personalidad del artista quedan a la misma altura, en perfecto equilibro. Destacable sin duda el apoyo desinteresado y constante de la gente de Estación Sonora y la admiración sincera de los compañeros de profesión hacía un músico que esperemos tenga el reconocimiento merecido en un futuro. Pero esa es ya otra historia.

Nu Niles son el ejemplo perfecto de evolución bien entendida. Formados en 1996, la banda de Barcelona dedicó su primera década de existencia a desarrollar un sonido propio dentro de la escena rockabilly. Por supuesto, cantando en inglés, una opción que sin duda se entiende indispensable en este caso. Tras algunos coqueteos previos, Nu Niles proponen un giro a su carrera y recurren al castellano para editar en 2009 Sin Rendición , prueba de fuego que terminan por superar con la publicación el pasado año de un contundente disco homónimo. Pero referirnos solo al idioma sería simplificar injustamente, pues Nu Niles han roto las barreras dentro de su propio mundo, convirtiéndose en un grupo de rock sin apellidos y de gran personalidad. Sin duda, uno de los discos del año.

El primer álbum de La Familia fue uno de los discos más madrugadores del pasado 2011. Algo seguro beneficioso para esta nueva banda gallega, pues si merecen algo es tiempo y atención. Su pop corre el riesgo de naufragar ante la enorme oferta del indie español y la normalidad aparente no les ayuda a destacar. Ellos, a cambio de todos estos hipotéticos problemas, ofrecen canciones. Intensas y logradas cancones como Qué puedo perder , Hoy me siento cowboy o Miénteme , todas ellas obra de Santi Araújo, al que se suman Álex Penido (batería), Carlos Gil (bajo) e Iván Patiño (teclado). A destacar también el meritorio diseño de Wences Lamas, que adquiere más valor si cabe en esta época en la que el CD se devalúa a marchas forzadas. Gran debut para una prometedora banda.

Jean Paul es el proyecto personal de Raúl Bernal, conocido en los últimos años por formar parte de la banda de uno de los grandes de nuestra música, José Ignacio Lapido. Clave su participación en los últimos discos del músico granadino, aportando un sonido de teclado esencial para sus canciones y una pasión y energía revitalizadora en sus directos, en solitario nos ofrece una cara totalmente opuesta. Un universo propio al que merece la pena entrar con la predisposición y atención del oyente más paciente y participativo. Las canciones de Jean Paul no se oyen, se escuchan, un aspecto que incluso se ha agudizado en Manqué , su nuevo EP. Textos desoladores y profundos para canciones de estructura compleja, de estribillos ausentes o camuflados. Destaca además en Manqué la participación de músicos como Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Zahara, que sirven de contrapunto perfecto a la voz quebrada de Bernal.

Tras una breve travesía por el desierto, Los Deltonos de Hendrik Röver regresaban en 2003 con Sólido , un anticipo de lo que serían capaces de hacer en adelante. Dos años después aparecía GT , disco con el que estrenaban una nueva manera de trabajar en el mundo de la música, controlando cada detalle del proceso desde su propio estudio de grabación. Y precedido por otro gran disco como Buenos tiempos , a finales de 2011 desvelaban el contenido de La caja de los truenos , un álbum inmediato que resume perfectamente la estabilidad y claridad de la que gozan en estos últimos años y en el que encontramos desde potente rock and roll en temas como No por nada o El espíritu de la montaña a folk con el inconfundible sello Röver en canciones como Gasoil y chocolatinas . Veteranía y buen hacer de parte de una banda que se ha ganado con creces la confianza de sus seguidores y un puesto entre las grandes formaciones de la historia del rock español.

Zombie Valentines bien podrían ejemplificar con su primer disco la saludable escena nacional de garage y rock clásico que un año más han vuelto a ensalzar bandas de la talla de Doctor Explosion, The Moonstones o Hollywood Sinners. David Lorenzo y Alberto Hernández a la voz y a las guitarras, Eneko Ezquerro al bajo y Gabriel Cuesta a la batería forman esta banda madrileña capaz de recuperar lo mejor del sonido de los sesenta con canciones como Todos quieren , Segunda piel o El circo de tu amor . Pop, garage y rock and roll reunidos en un gran debut con previo sello de calidad gracias a la producción de Paco Poza (Los Imposibles) y el hecho de haber sido publicado por la exigente Sunny Day Records.

Joan Colomo , la sorpresa más agradable a título personal del pasado año. Miembro de The Unfinished Sympathy en su última etapa y líder de la más que interesante banda La Célula Durmiente, es gracias a su carrera en solitario cuando descubrimos a un artista repleto de personalidad y cosas que aportar, algo tan fácil de decir y tan complicado de llevar a la práctica. Producto Interior Bruto vol. 1 es ya su segundo álbum, que como su propio nombre sugiere tendrá continuación esperemos que durante este año que ahora comienza. Intercalando el español con el catalán y haciendo uso de una gran ironía y agudeza, Colomo aborda desde tema sociales a lo más puramente cotidiano, destacando canciones como Las distancias cortas , Màgic o La industria , una fantástica crítica a la industria musical en la que no se salvan ni los propios músicos.

Unos pensaban que la unión entre Los Coronas y para la gira Dos bandas y un destino tendría un pacífico y habitual final tras cumplir con la idea primigenia de recorrer el país cual banda de versiones, otros simplemente se limitaban a disfrutar y aprovechaban cada oportunidad de ver reunido en un escenario a tanto talento. Pero, mientras tanto, algo se fraguaba en el interior de esta peculiar combinación de músicos, alejando el proyecto de la curiosidad y negándose a convertirlo en algo puntual. Con un significativo cambio de nombre incluido nacía The News Today , su primer disco con repertorio propio, un nada inesperado gran álbum repleto de grandes canciones como The falcon sleeps tonight o Run to the woods .

Fueron algunas las reticencias iniciales ante un single tan repetitivo y extraño como El Bosque . Ya sea por la falta de concentración habitual o por la avalancha de información que recibimos en el día a día, podemos llegar a olvidar que en ocasiones resulta importante dejarse llevar. Con El fluido García Sidonie propone un juego diferente al de sus últimos discos, retomando el espíritu psicodélico de sus comienzos y dando rienda suelta a la experimentación sonora. Así, nos encontramos con temas largos en los que la parte musical cobra un gran protagonismo, logrando varios momentos intensos y apasionantes. A destacar la instrumental Negroni , Alma de goma o Bajo un cielo azul (de papel celofán) .

Redescubrir a quien ya estaba aquí desde hace tiempo. Jero Romero es una de las sorpresas del año, y no solo en el ámbito musical. Tras la triste desaparición de The Sunday Drivers se embarcaba en la producción de su primer disco en solitario y para ello decidía apostar por una de las nuevas posibilidades que ofrece internet: el crowfunding o micromecenazgo, opción independiente basada en las aportaciones directas de los seguidores. El 11 de mayo lanzaba la propuesta a través de la web Verkami, con un plazo de cuarenta días para lograr un objetivo marcado en 10.500 euros. Pues bien, el músico toledano sobrepasaba con creces la cifra en un solo día y se lanzaba a grabar el disco con la indispensable colaboración de Charlie Bautista. El resultado, poco menos que delicioso. Un disco reposado y sin artificios en el que destaca su paso al castellano.

Un sábado del mes de julio, perfecta noche de verano. El festival Cultura Inquieta afronta su segunda semana de actividades en el patio del Hospitalillo de San José de Getafe, un agradable escenario que pronto iba a acoger uno de los mejores conciertos del año. Allí, el DJ y locutor especializado en músicas negras Charlie Faber presentaba y se descubría ante , llegando a reconocer haber sido engañado por una banda que parece llegada de otro tiempo. Encabezados por la asombrosa Koko Jean Davis, una verdadera bomba sobre las tablas, The Excitements realizan un poderoso soul y rhythm & blues que podemos degustar en su homónimo álbum debut, en su mayoría compuesto por versiones de clásicos como Little Richard o Nathaniel Mayer. De libro.

siempre serán un caso aparte, un reto para cualquier oyente. Estridentes, raros, complejos. Si la incredulidad ante lo que estamos escuchando suele formar parte de la primera fase, la segunda suele estar compuesta del rechazo instantáneo y categórico. El caso es que, como ya sabemos, no todo lo es lo que parece, y el hecho de volver a intentarlo puede traer consigo sorpresas como descubrirse disfrutando intensamente de Escapar con el anticiclón , la tercera entrega de la banda catalana. La intuición, fallida o no, dice que todo esto es muy interesante. Imprescindible guardar complejos y prejuicios debajo de la cama. Bueno, o donde queráis.

Hablar de Alfa es hablar de Buenas Noches Rose y de Le Punk, las dos bandas en las que el músico ha sido pieza clave durante las décadas de los 90 y de los 00, respectivamente. Si los primeros supusieron una explosión adolescente de rock and roll, los segundos significaron la búsqueda de algo diferente en la música, de nuevas motivaciones a través de géneros como el tango o de completas formaciones alejadas del estándar del rock. Ya en 2010, una vez disueltos Le Punk, se avecinaban nuevos cambios. Por suerte, ni la coherencia ni la inquietud -siempre presentes en su carrera- le abandonaron, y tras probarse en íntimos conciertos por todo el país publicaba su debut en solitario. 22 de octubre es un cuidado EP con el que gira hacia el blues y el folk sorprendiendo en el apartado vocal y ofreciendo lo habitual, buenas canciones.

Momento de referirnos de nuevo a otra de las bandas clave para la música española en los últimos años, Sexy Sadie. En su primera etapa, la banda mallorquina contaba entre sus filas con Miki Serra , miembro fundador que abandonaba el grupo en 1997. En adelante, el músico formaba Post y se lanzaba en solitario a través del álter ego Plastic Face. Ya en 2011, usando su propio nombre y haciendo uso por vez primera del español, Miki Serra publica Relatos cortos. Parte I , un EP con títulos como Ciencia ficción en el salón , Virus o Estatua de sal , que con su característica clase y aplomo van más allá de los temas habituales, logrando un disco breve pero de canciones intachables. Un más que notable nuevo comienzo.

Perico de Dios a la voz y a la guitarra, Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al bajo son los culpables de una las apuestas más originales y apabullantes de los últimos tiempos en el rock español. Corría el mes de febrero del pasado año cuando Guadalupe Plata publicaba su primer y homónimo LP de la mano de FOLC Records. Siguiendo la línea marcada en su primer y celebrado EP, volamos con temas como Gatito o El boogie de la muerte y nos rendimos definitivamente con canciones como Pollo podrío . Blues rock arrastrado, sucio y casi hipnótico. Obligatorio más que recomendable el acudir a uno de sus directos para completar la experiencia. Además, la banda completaba un gran año publicando a finales de octubre un single con dos canciones que fueron banda sonora del XIV Festival Internacional de Cortos La Boca del Lobo.

Curtidos en formaciones como Idioterne o Malospelos, Migui Miranda y Ernesto Dueñas se unían en el año 2009 para dar forma a Látigos Calientes . Solo un año después teníamos entre nuestras manos su primer EP, primera toma de contacto con una banda de rock fresca y directa. Y es que a veces, cuando más difícil parece que hay que hilar para conseguir destacar en el panorama musical, recurrir a eso llamado rock and roll con ganas y garra puede ser de lo más efectivo. Pero que la predisposición y el buen humor de estos dos músicos -sobre todo en directo- no sea razón para no prestar la merecida atención a unas canciones tan inmediatas y sinceras como interesantes. Señoras y señores... es la perfecta carta de presentación de una banda que esperemos pueda dar mucha guerra.

En el año 2006, Zodiacs vieron la posibilidad de medrar en el mundo de la música. La reinterpretación de varios de sus temas más exitosos para un disco homónimo editado por Dro y la oportunidad de girar junto a Fito & Fitipaldis les auparon a una posición que confirmaron grabando el buen 3, 2, 1.. . Pero siempre hay un precio que pagar, más aún a esos niveles, y la banda liderada por Ignacio Garbayo decidía romper con la situación pocos años después y volver a hacerlo todo por su cuenta, con plena libertad. Así llega este Radiaciones luminosas , un disco en el que vuelven a demostrar lo que siempre han sido capaces de hacer con canciones como el single Kowalksi , permitiéndose además apuntar más allá en Pilotos del aire o Mi calle , en los que desprenden un claro amor por el rock de los sesenta. Un nuevo y desahogado punto de partida para un banda siempre interesante.

Con más de veinte años de carrera a sus espaldas, Jorge Muño-Cobo puede presumir de haber convertido a Doctor Explosion en una de las referencias para las bandas españolas pretendidamente libres. Salvaje y falto de toda vergüenza sobre el escenario, el grupo asturiano ha creado una sólida carrera discográfica que en 2011 llegaba a su noveno álbum, titulado Hablaban con frases hechas . En esta ocasión, Doctor Explosion ofrecen un disco variado, dulcificando su propuesta en canciones como Hoy una vez más o el single ¿Quién quiere lo que tuvo ayer? y volviéndonos locos con temas como Te delatas , Nada de ti o Autodestrucción , atreviéndose incluso a versionar el Blue Monday de New Order para cerrar el disco. Cabe destacar que Hablaban con frases hechas es el segundo disco de la banda grabado en Circo Perroti, estudios de grabación propiedad del propio Jorge Explosion famosos por ser completamente analógicos.

Al igual que Jero Romero y muchos otros músicos, Sara Iñiguez también decidía recurrir durante el pasado año al ya citado crowfunding, una forma de financiación independiente basada en el micromecenazgo. Su objetivo, sacar adelante el segundo disco de Rubia , un proyecto personal que conocía su debut en 2004. Si en aquella ocasión era Alejo Stivel quien se encargaba de la producción, esta vez ha sido la propia Sara Iñiguez quien ha controlado cada detalle. Siempre con ese toque tan particular, con una dulzura repleta de actitud y un evidente conocimiento del mejor rock clásico, Rubia nos ofrece canciones ya conocidas -caso de Flores y gallinas , Es por tu bien o Sabes qué - e incluso da un paso adelante y se atreve en la última parte del disco con temas como Amor y naturaleza o No me quiero despertar , de evidente tono psicodélico.

Mucho es otra de las consecuencias de la separación de The Sunday Drivers. Si Jero Romero decidía lanzarse en solitario, la columna vertebral de la banda – Es decir, Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto- se unía a Martí Perarnau en un nuevo y ambicioso proyecto. Perarnau, también miembro de The Sunday Drivers en su última etapa y, entre otras cosas, líder the Underwater Tea Party, cogía las riendas de una nueva banda que destacaba en un primer momento por su paso al castellano, algo novedoso para todos sus miembros. Un giro más que acertado al que hay sumarle el potente y característico sonido propio logrado por una formación que publicará su segundo trabajo durante este nuevo año.

Defensores a ultranza del pop español que definieron bandas como Los Brincos, Los Guapos llegaban a este 2011 con el bagaje de haber grabado en 2008 su primer disco largo. Por desgracia, no fueron más allá, anunciando durante el año su separación. La sensación amarga lo fue menos gracias a este Ojalá se besaran , un EP producido por Brian Hunt en el que inciden en unas canciones pop totalmente desenfadadas. Los de Orense poseen un punto de vista diferente y muy de agradecer acerca de un género tan maltratado en nuestro país, que ellos consiguen dignificar. A destacar un comienzo arrollador con canciones como Te vas , Cristina o Nunca te dije , que es al mismo tiempo un peculiar homenaje a una banda como Sidonie.

Merece la pena parar, sentarse y prestar atención a un músico como Fabián . Más que músico, artesano, y esta vez con más razón. El de León publicaba durante el pasado mes de febrero Después del incendio y otras cosas así , su tercer disco, decidiendo como muchos otros durante estos últimos años encargarse de todo el proceso, desde la grabación a la propia distribución. De Después del incendio... podemos destacar muchas cosas, desde la colaboración de músicos como Ester Rodríguez (Amigos Imaginarios), Pepe López o Yuri Méndez (Pájaro Sunrise) a los meritorios dibujos y el diseño del disco, a cargo de Pedro García. Pero lo que cuenta al fin y al cabo es predisponerse y adentrarse en un homogéneo disco con canciones como Oh, María , Piedras o La huída . Funciona realmente bien.

Se echaba de menos una banda de rock de la consistencia y la calidad de Última Experiencia . Los madrileños, profundamente influenciados por la música de la década de los setenta, publicaban en 2011 Tres , su segundo EP con vistas a editar su primer álbum de larga duración durante el mes de febrero de este nuevo año. Última Experiencia demuestran que cuando las ideas están claras lo peor que puedes hacer es complicarte. Así, el trío formado por Miguel Ángel Ariza (voz y guitarras), José Alberto Solís (bajo y coros) y Carlos Lahoz (batería y caros) se bastan para dar forma a cuatro temas a los que no les falta de nada. De la inmediatez y contundencia de Ladyizabella a la melancolía de Lo sentido , destacando por encima de todas una canción tan lograda como La sensación . Inmejorable aperitivo ante su estreno con el LP.

Si hablamos de música y más concretamente de rock, es habitual encontrarse con los que rechazan sistemáticamente cualquier cosa que salga de nuestro país. Opción respetable, pero si las razones tuvieran que ver con los complejos y ese supuestamente extinguido sentimiento de inferioridad respecto de lo que nos llega de fuera, una buena solución podría ser aplicar el nuevo disco de The Right Ons . Empezaba a agonizar el 2011 cuando el quinteto formado por Álvaro Guzmán, Ramiro Nieto, Rafa Fernández, Juan Rodo y Martín Muñiz nos presentaba Get out . Un disco que, de todos modos, no exige demasiado tiempo ni concentración, pues solamente tras escuchar temas como On the radio o Purple neon lights ya sabes que es demasiado tarde. Rock potente y de una clase indiscutible.

Abrumadores Hollywood Sinners, una de esas bandas que camufladas bajo el manto de un género minoritario han logrado una proyección internacional inalcanzable para bandas y músicos supuestamente grandes. Acortando miras, lo que parece claro es que el buen garage está a salvo en nuestro país si tenemos en cuenta a grupos como el que nos ocupa, que con su tercer disco - Disastro garantito - vuelven a demostrar que no existe género fácil. Ya desde No soy bueno , gran single y primer tema del disco, podemos olvidarnos de tregua alguna. Actitud punk a raudales para un álbum totalmente inspirado de parte de un trío formado por Marco Sinner (batería), Carmelo Tornado (bajo) y Edu Sinner (voz y guitarra), quien además es uno de los responsables del festival de música sixtie Go Sinner Go.

Coque Malla continúa labrando una carrera en solitario más que interesante. Si en 2009 nos regalaba La hora de los gigantes , un disco de rock completo y contundente, en 2011 nos sorprendía con Termonuclear , un álbum mucho más reposado e introspectivo donde volvemos a comprobar su interés por la poesía. El que es ya su cuarto trabajo en solitario -producido por el propio Coque Malla junto al guitarrista argentino Nico Nieto- es sin duda una apuesta arriesgada y valiente, un disco que afrontar con plena predisposición. El propio carácter íntimo de este disco derivó incluso en la grabación de un curioso disco en directo, reinterpretando el álbum de forma íntegra en la calidez de su propia hogar.

Hay que valorar -y mucho- el hecho de que existan bandas jóvenes como Escándalo , bandas que sepan aunar el buen gusto con una avasalladora energía tanto en el estudio como sobre el escenario. Los anteriormente conocidos como Burlingtons e Impala consiguieron sacar adelante durante la primavera del pasado año su primer disco largo, La crisis de los misiles , grabado y mezclado por Brian Hunt y masterizado por Hendrik Röver. Dani Díez, Miquel Oliver, Fer G. Naharro y Toni Valverde ponen sobre la mesa trallazos de rock directo y sin rodeos como En la selva negra o Superpájaro .

Nunca está de más recordar a Babylon Chàt, banda asturiana que en los 90 y comienzos del siglo XXI bailó con acierto entre el glam y el rock más clásico. Igor Paskual fue su líder hasta 2002, momento en el que daba un giro a su carrera pasando a encargarse de la guitarra en la última etapa de Trogloditas y continuando con Loquillo desde 2007. Aunque el trabajo al lado del mítico rockero catalán ha sido importante, han sido quizá demasiados años sin la oportunidad de ver a Igor Paskual defendiendo un proyecto serio con todo el protagonismo que sin duda es capaz de tener. Tras un tiempo previo de preparación, en 2011 se publicaba su primer disco en solitario, Equilibrio inestable , un elegante disco de rock en el que se advierte una evidente evolución y madurez. Recomendable igualmente asistir a su apasionado directo.

Texto de Bruno Corrales

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