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Los 20 mejores discos del 2009 (2 de 4)

Un nuevo paso hacia delante en la carrera de Pereza , que en 2009 nos presentaban un disco mucho más reposado a lo que nos tenían acostumbrados. Es destacable la evolución de Leiva como compositor, que sigue el camino que ya apuntaba en Aproximaciones . Por su parte, Rubén Pozo actúa de guardián de ese rock chulesco que caracteriza a la banda desde sus comienzos. El resultado sigue siendo lo suficientemente equilibrado pero, con todo, el reconocimiento de su música es inversamente proporcional a su éxito comercial, una situación que parece insalvable por el momento. Los que sean capaces de superar los prejuicios que trae su aparición en medios de comunicación de dudosa calidad se encontrarán con una buena sorpresa.

Anteriormente con Los Flechazos y ahora con , Álex Díez está escribiendo una importante página del pop en castellano. Pop con mayúsculas, claro. Ya desde la primera canción del álbum, Hyde Park , que según la propia banda es el primer tema verdaderamente nostálgico, evocador de los días de Álex Díez en Londres, cuna del movimiento mod, se suceden uno tras otro temas redondos, píldoras pop como El círculo polar , El Sur o Ruido , con pequeños momentos de tregua como Lisboa . Un mundo lleno de luz, con melodías y estribillos perfectos. Esta música es felicidad.

continúan con su misión de rescatar lo mejor del garage de los años 60. Eso si, en castellano. Al contrario que en su primer álbum, Cantan en español , la mayor parte de las canciones son esta vez propias. En el apartado de las versiones, revisitan clásicos de The Lyrics, The Hatfields, Jonah & The Whales, The Troyes o los Mockers. Que me expliquen, de todos modos, como se puede ser bestia y elegante al mismo tiempo. lo consiguen de alguna forma, con un sonido tan exquisito como salvaje. Juanito Wau, vocalista, parece dejarse la vida en cada frase, dando una intensidad única que en directo llega a dar miedo.

Santiago Campillo vuelve al rock clásico de sabor setentero, y el simple hecho de que lo haga ya es motivo de celebración. Le avalan en este ámbito dos grandes discos del rock en español, Un buen momento y Coliseum , de su etapa en M-Clan. Más de diez años después, en los que ha dado vida a bandas como Los Lunáticos, junto a Miguel Bañón de Los Marañones, y ha colaborado con bandas como Los Rebeldes o 69 Revoluciones, Santiago Campillo tomó la decisión de formar una nueva banda y volver a sus orígenes. Para ello decidió contar en la voz con Francis Sarabia, anteriormente en Tijuana Rock, que ya había colaborado con Santiago Campillo en Los Lunáticos. Steve Emery y Juli "El Lento", al bajo y a la batería respectivamente, completan la banda. En la calle es un disco potente, sin profundas pretensiones. Letras sencillas y una lógica presencia abrumadora de guitarras. En la calle denota verdadero amor por el rock clásico.

¿Puede el rock haber perdido su lado subversivo? Sería muy larga la lista de grupos que se apuntan al punk estándar, ese que ya hemos visto mil veces, donde la originalidad y la peligrosidad brillan por su ausencia. Suerte que tenemos a , que resultan ser uno de estos grupos que sin hacer nada nuevo renuevan un género, refrescándolo, haciéndonos creer de nuevo en él. son directos, punzantes, muy agresivos. Una dura actitud que resulta del todo creíble y coherente. De la calle para la calle, el punk no ha muerto.

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Los 20 mejores discos del 2009 (1 de 4)

Todo lo que os han contado hasta ahora es mentira. En realidad Valladolid es un desierto lleno de cáctus, y en una de las casas de madera que resisten en paraje tan inhóspito ensaya un grupo llamado , famoso por descubrir la fórmula que desmonta los mitos sobre la música acústica. Y es que lo que nos ofrecen con Second to none , su debut discográfico, no es más que contundente rock, a pesar de rechazar la electricidad de guitarras y percusión convencional. El álbum se publica a finales de 2009, dejando poco espacio para asimilarlo debidamente, por lo que se prevé que su música seguirá escalando durante todo el año que viene, sobre todo a golpe de directo. Cercanos a bandas como The Sadies o Two Gallants, practican un country rock acústico pocas veces visto por aquí. Su frontman, Javier Vielba, líder carismático en los conciertos, posee una voz profunda y oscura, perfecta para los territorios en los que se mueven. Destaca el tema Shiralee , que lleva camino de convertirse en todo un clásico.

Personalmente, soy de los que nunca recriminaría a un grupo que elige el inglés en sus composiciones una posible reconversión al castellano. Todo lo contrario, más si cabe si hablamos de un grupo de la talla de , que ahora podemos disfrutar en nuestro idioma. Lo "auténtico" en cuanto a los estilos musicales no depende del idioma elegido, o no debería. son uno de los exponentes del rockabilly español, y aunque ya habían grabado algún tema en castellano, como El crujir de tus rodillas, incluído en su anterior álbum, Destination now , ahora lo hacen con un disco entero, Sin rendición . Con la experiencia que dan los años, la banda de Mario Cobo, Ivan Kovacevic y Blas Picón ha ido evolucionando del rockabilly más puro a otros estilos como el surf, el western, el punk y el rock'n'roll, logrando con Sin rendición un disco muy variado y dinámico. Guitarras, contrabajos, tupés y honestidad para una colección de canciones muy recomendable.

posee un talento especial, sin ninguna duda. Especial en el sentido de inimitable. En sus canciones recrea todo un mundo, tan extraño como original. Incluso si ésa fuera su única virtud merecería la pena hablar de ella. Pero no es el caso, pues a ello debemos sumarle un gran talento musical. Lo cierto es que la primera vez que la escuchas resulta ser toda una sorpresa. No llegas a decidir si se trata de una tejana tocando country frenéticamente o una cuentacuentos guitarra en mano despedida por su afición por lo extravagante. En el cementerio peligroso es el segundo disco en solitario de la compositora murciana tras una larga trayectoria en . Para tenerla muy en cuenta.

Esa típica frase que dice "no pensaba que un grupo español pudiera sonar así de bien" debería ser desterrada para siempre. Resultado de un sentimiento de inferioridad respecto a los países que más música popular han aportado al mundo, pierde todo su sentido gracias a discos como éste. es el proyecto personal del músico mallorquín Lluis Albert Segura, en la carretera desde 1994 con bandas como The Green Cherries, Glycerine, Los Valendas o The Nash. En el año 2004 comenzaría su carrera en solitario, editando un disco por año con mediante su propio sello, Dreamville Records, hasta 2007, año en el que comienza el trabajo que culminaría en este Heavenly hell , editado por Universal. Un disco excelentemente producido que remite a Counting Crows o a unos comedidos Pearl Jam.


Los Tiki Phantoms y el ejército de las calaveras , editado por Bcore, es el segundo álbum de los barceloneses . Una tenebrosa marcha militar, La marcha de las calaveras , marca el inicio del disco, y te sugiere por dónde van a ir los tiros. Un torrente de surf rock instrumental a través de trece temas que en su conjunto se hacen realmente cortos. Lo de el ejército de las calaveras no es solo un título para impresionar, han creado todo un imaginario alrededor de la banda que llevan hasta el final, presentándose en directo ataviados con máscaras calavéricas, como guerreros hawaianos de ultratumba con el surf por arma. No obstante, los componentes del grupo se rebautizaron como El Beat, El Bravo, El Kahuna y El Kanibal. Tremendamente originales, el álbum que presentan durante este año suena verdaderamente bien, confirmando que la cultura surf rock en nuestro país ha ganado enteros a pasos agigantados en los últimos años.

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Agenda semanal. 28 de diciembre / 3 de enero

El frío, las vacaciones y la consecuente desbandada general no han llevado a que la actividad musical en Madrid cese. Sin ir más lejos, este mismo lunes podremos ver en el I Festival Alta Fidelidad al cuarteto madrileño de swing y rythm & blues de forma gratuita. A partir de las 21.30h en la Nave de Terneras del Matadero de Madrid . Además, con motivo del día de lo santos inocentes, o posiblemente sin razón alguna, que no hace falta, Mamá Ladilla actuará de nuevo en Gruta '77 , esta vez acompañados del valenciano . Los Petersellers también actúan esta noche, ellos en Moby Dick a partir de las 21h. También este lunes, el cantautor Marwan estará en Libertad 8 . Además, continúan también los conciertos de Javier Krahe junto a su banda en el Café Central , cada noche hasta el miércoles 30.
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Encuentros en el páramo

Los Coronas + Arizona Baby en Moby Dick (21.12.09)

Esto sí que es dar la alternativa en condiciones. El pasado lunes 21 de diciembre, la banda de surf rock Los Coronas , nos citó en la sala Moby Dick. Con ellos, los vallisoletanos Arizona Baby , compartiendo cartel gracias al ciclo Alternativas en concierto. Resultó ser una combinación de lo más acertada, con dos bandas de algún modo afines compartiendo público y escenario. Los Coronas, más que veteranos en el circuito de salas madrileño, y Arizona Baby, grupo novel, una de las revelaciones de este año que ya termina, practicando un country rock crudo a los Two Gallants, con olor a desierto y cactus. La sala estaba repleta a nuestra llegada y era bien complicado encontrar una buena posición. Arizona Baby ya se encontraba descargando su repertorio en el escenario. La banda, con Javier Vielba al frente y Rubén Marrón y Marcos Úbeda a la guitarra y la percusión respectivamente, transmite verdadera pasión por lo suyo, con estilo y personalidad. Y todo lo que se hace con pasión suele salir bien. Brazos en alto, el cantante interactuaba con el público, animando, tratando de captarnos para la causa desértica y agradeciendo la oportunidad de tocar junto a Los Coronas. Con su éxito Shiralee concluía el concierto, que dejó con buen sabor de boca al público.

En cuanto a Los Coronas, qué se puede decir ya. Geniales, inconmensurables... Adjetivos que suenan más que obvios si has podido verlos en directo. Conjuntados con camisas mejicanas corona en la solapa y con sombreros blancos de vaquero, la banda no se hizo esperar y comenzó a hacer alucinar a todos los allí presentes, del primer al último momento. A pesar de que posiblemente parezca exagerada toda esta retahíla de piropos, la actuación de Roberto Lozano "Loza" a la batería solo se puede definir de una forma, impresionante. Su función va más allá de marcar el ritmo para el resto de la banda, marcándose unos solos y transiciones geniales, además de constantes. Quién parece ser el estabilizador del grupo, el que marca la pauta, es Javi Vacas, bajista, totalmente integrado ya en la banda creada en 1991 por los guitarristas Fernando Pardo y David Krahe. El primero de ellos volvió a ejercer de maestro de ceremonias, comentando anécdotas y contextualizando los temas en las pocas treguas que nos ofrecieron. Una pena que los del fondo apenas escucháramos sus comentarios. Por su parte, el trompetista ucraniano Yevhen Riechkalov, muy discreto desde su rincón, añadía irónicamente el toque más cañí a las canciones del grupo.

El concierto estuvo dominado por las canciones pertenecientes a su último álbum, El baile final de los locos y los cuerdos , rescatando también temas más antiguos como Go kato go , Estación, Uranus o Secret agent man . Llegada la hora de los bises, el grupo decidió sustituir la clásica retirada del escenario para invitar a los Arizona Baby al completo a tocar con ellos. Los dos grupos se marcaron una impresionante versión de Shakin' all over , uno de los mejores momentos de la noche junto a los malabarismos musicales de Los Coronas. Quedaron patentes con esta colaboraciones las posibilidades de Javier Vielba sobre el escenario, actitud, presencia y una gran voz. Tras ver algo, resulta irremediable no soñar con una posible grabación de Los Coronas con voz. No es su espíritu ni su forma de hacer las cosas, pero como detalle aislado sería algo espectacular.

Lo importante, en definitiva, fue volver a recordar que en nuestro país tenemos bandas de tremenda calidad, y que no paran de salir otras nuevas. Están por ahí, posiblemente sin el éxito merecido, sumergidas.

Texto de Bruno Corrales
Etiquetas: Crónicas , Quique González

Daiquiri Blues en la noche del sábado

Quique González en La Riviera (19.12.09)

El sábado 19 de diciembre, cuando marcaban aproximadamente las 21.30h de la noche, Quique González aparecía en el escenario de La Riviera para presentar su último disco, Daquiri Blues . Unos problemas técnicos habían retrasado una hora el comienzo del concierto, el primero de los dos programados en Madrid ante el rotundo éxito en la venta de entradas. Este primer show presentaba un lleno total y, ante el retraso, una cola kilométrica se extendía alrededor de la sala y a lo largo del Paseo de la Virgen del Puerto. Como es habitual, el cantautor madrileño ha vuelto a realizar varios cambios en su banda para esta nueva gira. Se mantienen los incombustibles Tony Jurado a la batería y Jacob Reguillón al bajo, siendo las novedades Julián Maeso, miembro de la banda de funk madrileña Speak Low , al cargo del órgano hammond; y David Soler a la guitarra eléctrica y pedal steel, básico para muchas de las canciones del repertorio de Quique González.

La banda, tremendamente solida, manejó los tiempos a la perfección durante más de dos horas de concierto, intercalando los temas lentos e íntimos tan característicos de Quique González con buen rock and roll. El cantante salió realmente animado, con ganas evidentes de agradar a un gran número de personas que hace unos años no imaginaba que pudiera atraer. Precisamente, en un ejercicio de humildad y agradecimiento, recordó sus conciertos en salas como El Rincón del Arte Nuevo. Abundaron lógicamente en el concierto las canciones de Daiquiri Blues , destacando Cuando estés en vena , con el público entregado y la letra bien aprendida, el single La luna debajo del brazo o la emocionante Su día libre , esta ya en la última parte de la noche. No tardaron en aparecer los temas ya clásicos del cancionero del madrileño como Pájaros mojados , Bajo la lluvia , o las versiones endurecidas de Kamikazes enamorados , Suave es la noche o Te lo dije . Sorprendentemente, destacó la elección de varios temas del álbum La noche americana por encima de otros discos, pues quizás eran los que mejor se adaptaban al formato elegido en directo. Desfilaron canciones como Me agarraste , Vidas cruzadas , Hotel Los Ángeles o El Campeón , tema éste último con el que aprovechó para felicitar al reciente campeón del mundo, el Barcelona, ganándose un abucheo generalizado.

Uno de los grandes momentos de la noche llegó cuando Quique González presentó a César Pop, músico asturiano y amigo, con una emergente carrera en solitario, perteneciente a bandas como Pereza y anteriormente en Le Punk o Babylon Chàt . Los dos interpretaron el emocionante tema que José Ignacio Lapido , uno de los mejores músicos y escritores de canciones de nuestro país, cedió al cantautor madrileño para su nuevo álbum, Algo me aleja de ti . El público, respetuoso ante tal grado de emoción, guardaba silencio hasta arrancar en aplausos de admiración. algo que ocurrió incluso tres veces durante el tema. El aspecto íntimo de la canción ganó enteros gracias a la sencillez que le otorgaron la fabulosa voz de Quique González y el teclado de César Pop, sin más acompañamiento.

Miss camiseta mojada marcaría el final de un concierto con dos bises que dejó satisfechos a todos. Bien es cierto que Quique González es un músico versátil e inconformista, que cambia constantemente el carácter de sus presentaciones en cada gira, dependiendo de sus sensaciones y la personalidad de cada disco. Esta vez vimos un gran concierto de rock, perfectamente conjugado con la sensibilidad del cantautor madrileño, reflejada en los temas de su último disco, de recomendable escucha.

Texto y fotografía de Bruno Corrales
Etiquetas: Agenda

Agenda semanal. 21/27 de diciembre

Esta helada semana de diciembre comienza irónicamente con los sonidos déserticos de Los Coronas y , que llegan con el ciclo Alternativas en concierto a la sala Moby Dick . Las entradas se agotaron hace unos días, y es que la banda Fernando Pardo y David Krahe se está convirtiendo en todo un fenónemo dentro de la escena del rock español, y aún más allá de nuestras fronteras. Gran expectación por lo tanto para el concierto de esta noche , que comenzará a las 21h. También este lunes, el músico asturiano se encontrará presentando sus canciones en solitario en el Café Libertad 8 . Todas las noches de la semana y hasta el miércoles 30, sin incluir la nochebuena, Javier Krahe estará actuando junto a su banda en el Café Central .

El martes, la banda californiana visitará la acompañada por , los antiguos Fistfuck Supershow, una de las revelaciones de este año. El mismo día en la sala Heineken de Princesa, compartirán escenario dos bandas con solera en el rock español, Casablanca y Topo.
Etiquetas: Crónicas , Ilegales

La extraña pareja

Ilegales + Mario San Miguel y el Ejército del Amor en El Sol (16.12.09)

Es posible. Definitivamente es posible que pase algo así. Ayer miércoles 16 de diciembre en El Sol pasamos en apenas una hora de cosas como soy un macarra, soy un hortera, voy a toda hostia por la carretera o eres una puta, pero no lo bastante a recibir sobredosis de felicidad, bienestar y respeto al prójimo, que todos somos hermanos. Es decir, cambiamos a Ilegales por Mario San Miguel y el Ejército del Amor y el universo estuvo a punto de colapsarse. No podemos decir que no nos despeinamos, fue una complicada transición.

Pero, un poco de contexto. Anoche llegaba a El Sol el ciclo Alternativas en concierto. Ilegales, toda una institución del rock patrio, apadrinaba al grupo cántabro Mario San Miguel y el Ejército del Amor. Ante la sorpresa de muchos, los padrinos salieron los primeros al escenario. Ilegales es un grupo que arranca con la quinta marcha puesta. Directos, bruscos y demoledores. Rock and roll sin concesiones. La personalidad de Jorge Martínez invade totalmente el escenario y su presencia resulta incluso peligrosa, imponente al menos. A destacar por otra parte su maestría a las seis cuerdas, espectacular. Los más fieles se repartían amor a su modo, e incluso una espontánea subió al escenario tratando de convertirse en la bailarina oficial, sin éxito. Tras un concierto "caótico", según sus propias palabras, Jorge Martínez emplazó al escenario a Mario san Miguel y su banda para arreglarlo, bajo la amistosa amenaza de cortarle los huevos.

Y Mario San Miguel y el Ejército del Amor aparecieron para cambiarlo todo de manera radical. Con un estilo desenfadado, una actitud pacifista, animosa, tremendamente agradecida con el público, y una música cercana a grupos como Los Delinqüentes, hicieron alucinar, para bien y para mal. Buen rollo a espuertas, pidiendo constantemente la participación del público. Se llevaron de calle a los incondicionales y a los perjudicados. Los demás aguantaban estoicamente, con buen humor. El repertorio de Mario San Miguel llegó a incluir versiones como El Porompompero . Y hasta aquí puedo leer.

Texto y fotografía de Bruno Corrales
Etiquetas: Alta Fidelidad , Festivales

I Festival Alta Fidelidad

La empresa de management, contratación y organización de giras y festivales Pop Producciones, responsable de eventos como el Cultura Pop, el Swing & Soul, y la Junta Municipal de Arganzuela organizan la primera edición del festival Alta Fidelidad . El festival, que tendrá lugar en la Nave de terneras del Antiguo Matadero de Madrid en Legazpi durante los días 28, 29 y 30 de diciembre, comprenderá cine, música y literatura, con cada una de sus jornadas especializada en un estilo musical concreto. Todas las actividades son gratuitas.

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La primera jornada estará dedicada a la música negra. El festival dará comienzo a partir de las 17.30h. del lunes 28 con la proyección de la película Shaft , dirigida por Gordon Parks en 1971. A continuación tendrá lugar una mesa redonda titulada Música y novela negra . Esta primera jornada concluirá con la actuación de Congo Blue , desde las 21h.

El segundo día, martes 29, está dedicado al Hip Hop. En lugar de cine, esta segunda jornada comenzará con un espectáculo para niños titulado Poesía y Hip Hop . Más adelante, se hablará en la mesa redonda de Las relaciones entre el hip hop y la literatura . Y en el apartado musical, pasarán por el escenario del festival Artes , Shogun XL y Korazón Crudo . El último día, dedicado a la cultura Pop, comenzará con la proyección de la película que da título al festival, dirigida por Stephen Frears y producida y protagonizada por John Cusack en 2000, Alta fidelidad . Más adelante se discutirá sobre Música pop independiente y literatura , y como colofón actuará Lukah Boo , seguido de Nick Garrie  (en la foto).

Texto de Bruno Corrales
Etiquetas: Noticias , Sonotones

Inminente nuevo disco de Sonotones

Tras un largo período de aparente inactividad, el grupo madrileño Sonotones vuelve a la carga. Según aseguran desde su web y su en facebook, la banda entró a mediados de noviembre a grabar lo que será su quinto disco. Sin argumentos , el último disco del grupo, grabado en 2005, no gozó quizá del éxito de sus antecesores a pesar de recibir buenas críticas. Para la edición de este quinto álbum, aún sin título, han pedido la colaboración de sus seguidores y de todo aquel interesado en la creación de la portada. Las ideas se pueden enviar al mail . En el apartado de noticias de su web oficial ya se pueden ver las primeras sugerencias. En cuanto al directo, cabe la posibilidad de un concierto en Madrid para el mes que viene.
Etiquetas: Crónicas , Rubia

Un porche mirando al sol

Rubia en el Búho Real (07.12.09)

El pasado lunes 7 de diciembre, que más bien era un lunes disfrazado de viernes, entrábamos en el Búho Real una vez más. Allí se anunciaba un concierto de Rubia , pero nos encontramos con una morena de Bilbao, Sara Iñiguez, acompañada de un gran músico a cada lado. A su derecha Josu García, de Martín & García y Tequila , guitarra acústica en mano. A su izquierda, el argentino Mauro Mietta, también miembro de la formación de Tequila en su regreso y habitualmente en las bandas de Ariel Rot o Coque Malla , a cargo del teclado. Los conciertos en lugares como el Búho Real son muy especiales. En cuanto a la calidad, no hay ninguna diferencia con los grandes conciertos masificados. Tampoco es el momento de establecer una sesuda teoría sobre la música en vivo, pero la lista de ventajas habla por sí sola. Y es que, a cambio, te llevas la intimidad, la cercanía y la seguridad de que no hay trampa ni cartón. Añadimos a eso los problemas de sonido, las improvisaciones, las conversaciones entre canciones y todas aquellas imperfecciones que te dejan claro que los de ahí arriba son humanos y no resulta un concierto más, sino otra cosa. ¿Quizá un privilegio?

Josu García
Sara Iñiguez apareció en el escenario con guitarra y pandereta para volver a presentar sus canciones. Y qué mejor credencial que la presencia y el apoyo de los colegas de profesión que por allí estaban, repartidos entre el público. Músicos de la talla de Johnny Cifuentes , Quique González , César Pop , Ramón Arroyo , Alejo Stivel o Carlos Tarque . Eso sí es estar bien rodeado. Rubia se mueve con soltura entre el mejor pop y el rock americano, pasando por el country o la psicodelia. Un conjunto de influencias y una honesta trayectoria que evidencia, simple y llanamente, pasión por la música, amor al arte. Destacaron canciones como Es por tu bien o 2036 , las cuáles se pueden escuchar desde su web en , y que irán a parar al segundo álbum de la banda.

Entre tanto, Josu García se lucía a la guitarra, sin estridencias, y es que las buenas canciones lo son más sin funcionan bajo mínimos. Mauro Mietta, por su parte, demostraba su buen hacer desde su rincón en el pequeño escenario del Búho Real. La voz de Sara Iñiguez, de gran personalidad, sonaba dulce y al mismo tiempo denotaba ese toque de chulería tan perfecto para el rock. Incluso un hiperactivo Carlos Tarque participaba desde su asiento, pandereta en mano. Pero todo tiene un fin, y durante este final sonaba Flores y gallinas , utopía country para los ahogados en esas selvas del ruido y las prisas que son las ciudades.

Y tras ese momento de evasión regresamos a la ciudad, a seguir disimulando un viernes falso. Satisfechos pero no saciados. Con ganas de más.

Texto y fotografía de Bruno Corrales
Etiquetas: Agenda

Agenda semanal. 7/13 de diciembre

, la banda liderada por Sara Iñíguez, reaparecerá en los escenarios este lunes con un concierto acústico en el Búho Real a partir de las 21.30h. En esta ocasión estará acompañada por Josu García a la guitarra y Mauro Mietta al teclado, los parte de la formación de Tequila en su regreso del pasado año. El martes tendrá lugar un por la mejora de la salud en el África Subshariana. Será en el Café Teatro Arenal y participarán artistas como Andy Chango , , Jayme Marqués y . El jueves, nuevo concierto en Honky Tonk de .
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